从余光中的译论译品谈文学翻译的创作空间（二）

金圣华

余光中的翻译观直接影响了他的翻译手法。由于翻译是一种妥协的艺术，那么，所谓的“直译”或“意译”在实践的层面上根本就毫无意义。任何一位实战经验丰富的译者都不会轻言自己的翻译是偏向于“直译”或“意译”的，因为在兑换双语字斟句酌的过程中，由于种种内在和外在的因素，译者需要考虑与抉择的问题太多了，怎么可能依从上述的其中一法贯彻到底？余光中曾经说过：“翻译的过程，一半知性，一半感性……原则上，译者应该是个‘千面演员’，演什么像什么，角色需要什么就表现什么……我认为原文的形式应尽量贴近，这样，译者风格就不会笼罩原文了。”1余光中这种“贴译”的手法表现于他的译品中，他说：“以译诗来说，我是想做到韵体诗译出来要押韵，很多人一译，就变成自由诗了，这就不合格了。反过来说，把自由诗译成工整的押韵的情况就比较少。我自己对这点一向都很自制。”2不仅如此，诗人翻译小说也特别严谨：“以译小说来说，我译《梵谷传》跟《录事巴托比》时，原文的一句，一定译成一句，不会断开两句。我的句子不会在原文的句号之前停顿，多出一个句号。至于长句切短，我最多加个分号，我是相当忠实于句法的。当然句序会改变，但我会尽量贴近原文的格式，这样就比较容易辨别原文的风格。”3

尽管如此，余光中深知，到真正翻译的时候，“译者本身的风格，当然也有影响”4。2000年年底，他在淡江大学50周年校庆演讲时，以《创作与翻译》为题再次深入探讨创作与翻译两者的关系。“无论在诗里或散文里，无论在创作或翻译，我常在有意与无心之间融文于白，久之已成一种左右逢源的文体，自称之为‘白以为常，文以应变’……即使撰写论文，遇到需要引述经典名句，若径用白话译出，总不如文言那么簡练浑成，一言九鼎。”5于是，这“白以为常，文以应变”八字诀的原则就成为了翻译与创作时奉行的圭臬，也因此形成了余氏译品中拓展创作空间有力的利器。此外，余光中更重申创作与翻译之间不可分割的关系：“创作与翻译是会互相影响的。译文受原文影响是天经地义。但在翻译的‘海变’（sea change）之中，由于译者自身的性格、风格、功力的关系，译文也会回过头去影响原文，赋原文以特殊的风貌。所以原文在译文中脱胎换骨、整容化妆的结果，不但取决于‘受语’（target language）的民族性，而且受惠于（或受害于）译者的个性。”6余光中身为作家，兼为译者，深明创作与翻译之间如梅花间竹般的相互影响，“翻译有如临帖， 王羲之的一勾一画久之终会变成临者的身段步伐”。7翻译时，恰似面临种种考验和挑战，在对阵比武时，所练得的一招半式，时而打成平手，偶尔竟然“小赢一次”8，这也许就是译者在翻译的创作空间里发挥所长、施展所能的时刻吧！                                             □