大写意花鸟画，到底“大”在哪

大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。

大写意，一是内涵之大。通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。大写意画首先以自然为美、以真为美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬自我，将诗、书融于绘画，加强笔墨情趣。

二是意境之大。大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。

三是精神之大。大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它受到儒、道、释中国三大传统思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是“志于道，据于德，依于仁，游于藝”。

四是生命力之大。由于受到“心学”以及“以禅入画”思想的影响，明代开始出现了注重笔墨文化内涵的绘画作品。大写意后来又受到碑学、金石学以及商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏的风格。（摘自《解放日报》）