花样滑冰里的“花样音乐”

花样滑冰起源于18世纪后期的英国，有着200余年的历史。1924年，第一届冬季奥运会在法国举行，花样滑冰被列入比赛项目，可以说是冬奥会的元老级比赛项目。不过，最早的花滑比赛并没有配乐，而是一项无声运动。

1932年，美国普莱西德湖冬奥会上，花样滑冰的寂静被打破。一支乐队走上冰场，为所有选手伴奏，奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》序曲被循环演奏了十多遍。从此，各种美妙的音乐让花样滑冰选手如虎添翼，这一项目也越来越受到观众的喜爱。

随着花滑运动的不断完善，选手们对音乐的选择逐渐增多，他们可以选择自己喜欢或适合的音乐，但仅限于没有人声的纯音乐，古典音乐被大量运用于比赛中。以下几首曲子是花滑赛场上的“大热门”，成就了许多精彩唯美的瞬间：

《波莱罗舞曲》是法国作曲家拉威尔于1928年为他的好友、俄罗斯舞蹈家伊达·鲁宾斯坦创作的曲子，并于同年在巴黎歌剧院首演。由于全曲只有一个主题，连节奏也没有发生变化，在首演时有观众称拉威尔是“疯子”。这首简单纯粹的曲子简直就是为舞蹈而生。

1984年萨拉热窝冬奥会上，英国花样滑冰组合杰恩·托维尔和克里斯托弗·迪恩凭借出色技能与《波莱罗舞曲》的完美结合，赢得了满分，获得奥运金牌。如今，《波莱罗舞曲》依然是热门曲目，在此次北京冬奥会上，中国选手金博洋就以这曲作为配乐，创造了好成绩。

意大利作曲家普契尼一定想不到，自己一生中最后的作品《圖兰朵》有朝一日会在冰场上屡屡响起。2003年世界花样滑冰锦标赛上，中国选手申雪、赵宏博选择了《图兰朵》，两人行云流水般的滑行、高质量的三周跳接两周跳、抛跳等动作与音乐的意境完美融合。当《今夜无人入睡》的旋律响起时，全场爆发出热烈的掌声。

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、维瓦尔第《四季》等名曲因为观众接受度高、故事感强，符合花滑需要在极短时间内演绎故事的要求，也常常出现在比赛配乐中。

（摘自《华西都市报》2.22）