姚俊傑 艺术让城市更加美好

杨利嫦 万艳琴

人物简介

姚俊傑先生，英国创意艺术大学设计学硕士，曾获得傑出国际学生荣誉、2016年十大傑出室内设计奖、2017年香港智营设计大赏金奖及评审奖、2017年亚洲最具影响力设计大奖，2017年获十大青年梦想实践家荣誉，彳亍设计创意总监及爱延续爱慈善机构艺术总监，港专学院设计系讲师。

姚俊傑先生是一个非常有想法，並且愿意交流的人，他将艺术与商业结合在一起，走出了一条属於艺术家们的新道路。他的设计追求创新，时常会有令人讚叹的创意之作，但同时又非常以人为本，注重实用性。他以自身扎实的美术功底为依託，在室内设计商业创作领域不断开拓创新，创作的诸多壁画、楼梯画等作品为香港城市建设带来了美好，最近更承接到千人共同创作3D立体地画项目，同时将触角延伸到车绘领域，不断推陈出新，引领潮流。

少年成名，才华横溢

学习艺术最重要的是天赋，这一点在青年艺术家身上尤其明显，天才艺术家，往往在非常年轻的时候，就达到了他人一生难以企及的艺术造诣和艺术成就。

姚俊傑先生曾跟随当代艺术家吴剑明博士学习西洋绘画及纯艺术，於香港插图艺术学院以第三名的优異成绩毕业，大一艺术设计学院室内及环境设计系以第一名毕业，英国创意艺术大学设计学硕士毕业，赢得奖学金、傑出国际学生奖和多个设计奖项。他目前协助香港不少机构创作街头绘画等，为少有将室内设计及壁画艺术融合的设计师。

凭借着一手精湛的绘画技艺，姚俊傑先生在香港的许多地方创造出了惊喜，也使市民们赏心悦目，讚叹不已。由於有做装修的经验，亦懂得画画，所以想出让两者结合的方式。姚俊傑先生擅长的室内壁画风格为白杨树，白杨树“百搭”和谐，可陪衬不同的家私，树林壁画则可扩大空间感。

姚俊傑先生在2010年成立Ys Concept设计公司，在电脑绘图时尝试加入壁画元素，当时行业内几乎没有室内设计师懂得画壁画，所以颇受客户欢迎，这种创新的模式也被许多媒体报道，令他很快声名鹊起，积累了一大批客户。

作为香港室内设计与壁画结合的先驱艺术家，姚俊傑先生非常乐於将自己的学识传授给年轻的学生们，大方地让学生们在自己的项目中提升技艺。

在香港18区全城巨型画创作活动中，姚俊傑先生成功培训青少年学生超过540人，影响人数超过5000人；在环保活动中，姚俊傑先生带领青少年创作了一幅高度超过五米的《环保百花树》壁画，透过作品告诉青少年不要放棄梦想。

美化城市，造福街坊

“艺术的最高境界就是真、善、美”，姚俊傑先生一直致力於将艺术运用到街坊们的日常生活之中。壁画绘画是姚俊傑先生在艺术与生活之中寻找到的第一个平衡。将绘画艺术运用到製造空间延伸感，增强视觉效果，提高审美趣味之中，是姚俊傑先生壁画作品的特点。利用自己手中的画笔，将空间变得诗意和美好，也是他一直以来的追求。

在姚俊傑先生曾经参与的香港村屋改造计划中，他身体力行，为村屋改造路桥、阶梯、墙壁。他带领专上学校的学生实践学习，绘画耀安村社区阶梯画，在大埔林村创作了15米宽的3D地画，美化了村屋环境。

奇华饼家最近进驻了湾仔区的一幢三级历史建筑物之中，作为其旗舰店，店内其中一幅描绘上世纪50年代的石板街壁画，就是出自他的手笔。

不同於其他類型的艺术工艺，壁画、地画作品除了需要拥有专业知识，还需要大量的耐心和时间。作品往往篇幅巨大，完成时间动辄以天、以星期计算，但作品的视觉冲击力以及对空间的延展能力也是其他工艺难以企及的。

村屋改造计划中，姚俊傑先生就利用巨型壁画，把一整面墙壁连同两扇暗门一起创作，使客厅饭厅感觉统一且令空间感延伸。

姚俊傑先生认为，自己成功的原因是创出了独特性：“懂得室内设计的人不一定懂得画画，懂得画画的人又不一定懂得室内设计。”然而自己有着两方面的专业，创造出壁画融入室内设计这个新的概念，於是在业内成功获得客人青睐。由於香港住宅空间普遍较小，不了解的市民会担心壁画的创作会否有所局限。姚俊傑先生则表示，自己正是因为留意到香港住宅较小，留空墙身用来挂画或挂装饰品太奢侈，但很多户主又喜欢独特的特点，所以推行壁画，因为壁画不佔空间，甚至能提升价值，让空间在视觉上变大。

另外，姚俊傑先生还创作了港铁100平米大型地画，意在教育市民，在手扶梯上应站好扶稳，避免发生意外，通过在地面画出仿真大坑的形式，成功引起了许多市民的关注和警醒。

在慈善活动中，姚俊傑先生带领自己组织的慈善团体的义工到幼儿园、儿童之家、戒毒机构等地方，与弱势群体共同创作绘画作品，鼓励他们更加坚强勇敢，相信梦想，希望大家携手共同合作，发挥创意潛能，创造更美好的世界。

不断创新，打破壁垒

如何在竞爭激烈的香港获得认可，如何在已有的诸多荣誉面前继续攀向高峰，姚俊傑先生用他的经验告诉我们，唯一的办法就是：勇於打破思维定式，不断推陈出新。身为艺术家，他表示並不怕被抄袭：“有时客人看重的，是你个人的名气及技术，这不是随便一个人能抄袭得到的。”也有墙纸公司用了他的白杨树设计墙纸，但市场反应並不如原版壁画那麽受欢迎。因为墙纸和壁画始终是不同的工艺，不同的审美效果，邀请他作画的客人，往往想要的是艺术家的艺术行为和艺术作品，而不是工艺复刻印刷品。

回顾姚先生的作品，我们可以发现非常鲜明的个人特色，无论是色彩的运用，笔下的线条还是标誌性的白杨树，都彰显着他独树一帜的艺术风格；但同时，我们也发现，他每一个时期的作品都在不断创新，不断作出新的尝试，加入更新的艺术创作手法，不同的创作元素，而不是单一的批量化的重复。

儘管在固有领域已经取得了非常高的行业地位，获奖无数，姚俊傑先生並没有停留在自己的舒适区。除了室内设计作品不断创新，不断推出更加新颖、前卫的作品，他还试图开发新的艺术市场领域，把自己的作品运用到更多的行业和空间裏。他在几年前认识了两位夥伴，合创艺术平台，主力推广街画。他指出，很多人误以为香港没有这方面的人才，外国人才懂画街画，其实事实並非如此。姚俊傑先生透露，艺术平台每年接到的生意也有不少，街头壁画在香港的发展潛力仍很大。

除此之外，他还注意到，在英国等欧洲国家已经开始流行的车体彩绘这一塊目前在香港仍属空白。利用同一底色的油漆在车体上绘製彩绘，並不影响车辆审核，又能达到个性化、美观化的效果，是未来私家车辆的新趋势。尤其是香港豪车非常多，如果发生剐蹭，一次维修可能动辄上万，甚至会更高，但是车体彩绘可以掩盖住剐蹭痕跡，使车身更加美观的同时价格也並不昂贵。通过技术手段他们可以使得彩绘作品在车身不掉色，需要复原时又能洗去，避免了车主的後顾之忧。他十分看好车体彩绘这一新兴行业的前景。

姚俊傑先生怀着一颗执著的心，通过自己手中的一支画笔，不断进行创新，不断打破行业壁垒，开拓新的领域，将绘画艺术运用到更多更新的元素上。在他的不懈努力下，绘画艺术与商业多元结合，为整个行业走出新的发展道路，亦使城市更加多姿多彩，拥有更多和谐美好的正能量。