韩国综艺节目创新策略及启示

段盈盈+唐建军

【摘要】本文从播出体制、节目主题、后期制作、营销推广角度分析韩国综艺节目的创新策略，以期为我国综艺节目的创新提供参考。

【关键词】综艺节目；韩国；创新策略

自20世纪末以来，韩国综艺节目从形式、主题，甚至播放机制、营销推广等方面进行全方位的创新，采取了许多独特的策略，形成了当下较为成熟的综艺格局。

一、韩国综艺节目创新策略

（一）播出体制：收视为王原则下的季播形式

韩国综艺节目几乎都是以季播形式播出。但对当下韩国综艺节目“季播”而言，“季播”已不再指的是以三个月为期的传统时间限度，更加偏向于按照收视进行调控的非长期的节目播出形式。

出现以季播为主局面的原因是将收视率作为评判节目优劣的标准。根据节目播出后的收视率，有的节目会因为持续低迷的收视率而被迫完结，被新的节目接档，如JTBC有线电视台2015年1月31日推出的通过VCR与明星进行假想式恋爱的综艺节目《我独自恋爱中》，就因为不到1%的收视率而在4月18日，节目仅播出3个月及12期后终止；有的节目会因为高收视率在一季结束后继续下一季的制作甚至转为长期固定节目。

同样，收视率也是推动季播节目换季与改版的动力之一。节目原有收视下滑的时候，一般会通过结束本季拍摄，对参演成员进行调整或对节目进行改版后推出下一季，以此来做出挽救收视的尝试。如KBS电视台王牌综艺节目《两天一夜》自播出后一直拥有较高收视率，但在节目的第二季后期遭遇收视持续下滑的变故，制作组随即结束第二季，仅保留2名原有成员，加入4名新成员组成第三季成员团队，同时更换节目总导演。全新改版后的第三季《两天一夜》在播出后收视率逐渐回升，节目再次回归KBS“当家综艺”地位。

总的来说，在明星对节目收视不再起到决定作用的当下，通过季播的形式先考察观众的反应后再对节目进行“优胜劣汰”，是韩国当下综艺市场中节目流动性强、整体质量高、创新速度快的主要原因之一。

（二）主题：“娱乐+”的多元模式

韩国综艺节目数量众多，且节目主题新颖、创意十足。而韩国综艺对其节目主题创新的方法，不妨称之为“娱乐+”模式。“娱乐+”指的是综艺节目在主题策划时，在娱乐节目的基础上加上非综艺主题，两者相结合形成带有“专业性”特点的综艺节目。例如KBS户外探险真人秀《金炳万的丛林法则》就是娱乐节目与纪录片形式的结合、《Running Man》是娱乐节目与体育游戏的结合、《两天一夜》是娱乐节目与旅游的结合、《爸爸去哪儿》则是娱乐节目与亲子体裁的结合等。除此之外，韩国当下综艺市场中，有线电视台还有许多与罕见体裁相结合的节目：

如JTBC有线电视台推出的《Crime Scene》（《犯罪现场》）是将娱乐节目与犯罪体裁相结合，因为其新颖的主题设置引起了观众的兴趣；TVN有线电视台2013年推出的《The Genius：游戏的法则》是娱乐节目与心理游戏相结合，节目邀请十余位社会精英人士参与比赛，玩家间通过游戏时的心理攻防战，每集淘汰一名参赛者，并获取宝石筹码，以此选出最终获胜者，这种益智类综艺节目通过其明确的定位，收获了可观的观众群。

（三）后期制作：“第三人称”增强互动效果

精美的后期效果一直以来都是韩国综艺节目的特色。在录制完成后对节目进行剪辑和制作，后期制作中的音乐与字幕往往可以起到加强叙事、增加娱乐效果的作用。一般是以“第三人称”视角对节目中成员或者发生的事情进行评论，甚至“吐槽”，将观众的心理通过后期制作展现，以引起共鸣。

除了这些生动形象的后期动画，犀利而又搞笑的“吐槽”字幕加强了节目的娱乐效果。例如在2015年1月10日的“小鬼当家纳凉特辑”中，成员们来到已经搬空的原MBC建筑内探险，成员需要一个人单独来到一层，并到达指定地点完成任务。在制作组营造出的恐怖环境中，本身就胆小的成员郑俊河很害怕，抱怨为什么在冬天做这种特辑的时候，字幕马上显示“那么夏天再做一次……？”他来到一个储物柜面前说道：“搞笑啊，你以为我会上当吗？”字幕马上显示“嗯……！”之后储物柜中立马掉下眼珠状乒乓球将他吓得不轻。如此，经过后期字幕的二次创作，带动了观众的节目参与感，将笑点放大。

（四）营销推广：多重方式顺应媒体市场

如今，商业化和市场化的综艺节目要遵循市场规律，少不了必要的营销推广。韩国综艺节目起步较早，已建立起相对成熟的营销推广机制，拥有较为丰富的经验与方法，具体来说：

1、熟练运用网络媒体

首先，各大电视台都有自己的官方网站，最早的电视台网站是KBS于1997年11月开设的，制作组通过网站对节目进行相关的预告与宣传。

其次，广泛运用各种社交网站及软件进行推广。在网络上搜索韩国综艺节目，都能够找到相关节目的公众号、视频及微博，综艺节目的参演人员也利用自己的SNS账号对节目进行推广，如《Running Man》中的固定成员Gary、李光洙在新浪微博的粉丝已达到149万和576万，在每期节目播出前或节目安排的粉丝见面会等活动他们都会发布相关信息。

2、注重互动营销

一方面，电视台除了在官方网站对节目进行宣传与预告外，还提供相应的节目视频，弥补电视媒体线性传播的缺陷。例如MBC专门成立iMBC网络公司，提供在线播放和各种视频点播服务。

另一方面，制作组通常会建立与节目配套的网络论坛与社区。在这里观众可以对节目留言、发帖，而制作组则会在论坛上发布与节目内容相关的投票与申请，实现与观众的互动。例如《无限挑战》的《哥狂迷粉丝特辑》，这一期节目是每一位成员带领自己的10名粉丝进行两天一夜的旅行。而这60名粉丝便是节目摄制前制作组通过提前发布征集令，普通市民通过网络论坛申请后随机抽取出的。

3、版权出口与播放授权

在“韩剧”风靡亚洲之后，韩国综艺节目因其创新的主题与娱乐效果成功接过接力棒，成为“韩流”的第二代功臣。因此不断有国外想借这一“热潮”制作相同综艺节目，前提便是需要向韩国原版综艺节目购买节目制作版权，所以，综艺节目制作版权的出口在近年成为韩国文化产业发展的重要组成。

近年来，随着韩国综艺节目在中国的大受欢迎，版权费也水涨船高。有消息称，SBS电视台通过《Running Man》在大陆的推广与出口，获利近300亿韩元（折合人民币1.8亿元），使其一举还清所欠债务。

除了节目的制作版权出口，韩国综艺节目超高的人气使其在国外有着相当大的观众群，而这些观众大都是通过网络进行观看。这也为相关视频网站带来了可观的点击率与流量，所以国外视频网站希望签下韩国综艺节目在其网站的独播权，甚至因此展开激烈的竞争，这也使播放授权成为韩国综艺节目营销与推广的另一种重要方式。例如：优酷土豆先后与SBS、CJ E&M两家公司战略合作从爱奇艺手中夺下《Running Man》2015年的网络独播权。

4、推动综艺节目产业链形成

当下在韩国文化产业组成中，形成了以综艺节目为中心，向外辐射各种相关产业的产业链。通俗的说，就是一档综艺节目在市场上获得成功后，会有其他形式的相关产品出现，借助节目的市场效应共同创造出附加值。如节目中出现的OST（背景音乐）、成员写真、节目中所去的旅游地等。

以《无限挑战》为例，不仅推出了许多与节目内容相关的物品，如成员们的卡通玩偶、T恤、扇子等，可以在MBC电视台大楼中或官方网站上买到。同时《无限挑战》定期举办的一些特辑，如每年一次的《台历特辑》，即成员们在节目录制中完成照片拍摄，之后制作成台历进行发售；两年一次的歌谣祭——成员们在节目中举行演唱会，之后将节目演唱的歌曲制作成专辑发售等，这些既是节目的播出内容，又是节目播出后衍生出的商品，引得国内外观众竞相购买。

二、韩国综艺节目创新策略对我国综艺节目的启示

我国综艺节目起步较晚，但无论从节目数量、类型等方面都发展迅速。随之而来的也出现了如同质化现象、受众参与度不高、抄袭严重、文化内涵不足等问题。除此之外，我国综艺节目还存在着一个问题，就是只一味通过引进、翻拍创收，鲜有自我创新。

著名电视制片人王宇针对当下中国综艺节目给出了一个统计数字：目前韩国荧屏72.45%的热播综艺节目都已经被引进到了中国，韩国综艺在中国荧屏占比高达43.27%。据不完全统计，韩国综艺从一线到二三线节目已有近30余档节目被中国买入版权，已经达到了打开电视机看到的大部分综艺节目都能够在韩国找到原版的局面。

其实，韩国综艺节目正是由于其独特的创新性才不断被引进和模仿，而韩国综艺节目的这些创新策略为我国综艺节目的创新和发展提供着经验和启迪。例如，在播出体制上，可以在推行“制播分离”的同时适当尝试季播规划等新播出方式；在主题创新上，充分利用我国得天独厚的地理环境和文化底蕴，通过借鉴韩国综艺节目“娱乐+”的创新模式，将娱乐与其他主题结合，使节目主题朝生活化、内涵化创新；在后期制作上，除了购买和引进先进硬件设施外，应学习“整体创作”的编辑制作理念；在营销推广上，以网络为载体，运用多种媒介形式，对节目进行全方位、多角度的推广，增加节目附加值。

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