奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

江 鎏

（兴国县思源实验学校，江西赣州 342400）

音乐是小学学科中的重要组成科目，音乐教学也是培养学生艺术修养的注重途径，对培养全面型人才以及素质教育的落实都具有重要的作用。通过对我国小学音乐教学的现状分析，发现当前小学音乐教学中仍然存在很多问题，难以达到素质教育的要求。而奥尔夫教学法的应用能够将音乐教育诉诸情感，使音乐教学回归人本，解决小学音乐教学中存在的问题，提升音乐的教学效率。

一、奥尔夫教学法的内涵及特点

（一）奥尔夫教学法的内涵

奥尔夫教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫首先提出来的。奥尔夫教学法打破了传统的音乐教学模式，强调激发学生的音乐学习兴趣，鼓励学生领悟音乐的魅力。在奥尔夫教学法中，将动作以及语言融合，有利于丰富音乐教学体系，同时结合乐器、舞蹈以及语言等方面的训练，能提升学生的音乐感悟能力。总的来说，奥尔夫教学法更注重学生的主体地位，重视使学生通过游戏以及活动的方式感知音乐、学习音乐，并在掌握音乐的基础上提升创造力。

（二）奥尔夫教学法的特点

1.具有综合性

奥尔夫强调原本性音乐，认为音乐是一门综合性的艺术，需要人们将音乐与肢体动作、语言、舞蹈等结合起来。在实际的奥尔夫音乐教学中，不会因为形体动作而更改音乐的旋律，也不会因为语言的节奏感改变音乐的唱词。奥尔夫音乐教学法强调综合性，并不侧重于唱法或者视听等某一个部分，因此课堂环节是不可分割的，同时是自然的、有活力的。

2.具有即兴性

在奥尔夫教学法中，更注重的是学生对音乐的即兴演绎。比如在学习打击乐的过程中，学生在掌握了打击乐的方法后，不必拘泥于固定模式进行演绎。如在一个欢快乐曲的演绎中，可以先由一组同学演奏，其他同学通过击掌的方式拍打节奏配合演奏。通过几轮的演绎，学生就可以对打击乐演奏更加熟练。因此在奥尔夫音乐教学中，有利于学生发挥想象力，即兴创编。

二、奥尔夫教学在小学音乐教学中的应用

（一）在音乐节奏教学中的应用

节奏是音乐的核心，因此在小学音乐教学中，教师应非常重视对学生节奏感的培养。通过应用奥尔夫教学法，有利于提高音乐节奏教学效果，能够激发学生的音乐潜能。在生活中也存在各种节奏，比如心脏的跳动、钟表的嘀嗒声等都是节奏。在音乐节奏教学中，教师可以通过朗读一段诗词开展教学。此外，谚语、儿歌等也都可以成为节奏练习的素材。为了激发学生的学习兴趣，教师也可以要求学生自行选择自己感兴趣的素材练习节奏，比如小品台词、《三字经》等，同时还可以加入拍手或者跺脚的动作加强节奏感。

（二）在音乐动作教学中的应用

音乐动作教学不仅有利于促进学生的身心全面发展，而且能够培养学生良好的反应能力和音乐感知力，有利于学生音乐创造力的提升。小学音乐动作教学主要通过包括拍手、跺脚、拍腿以及捻指等方式的运用，以提升学生的求知欲和好奇心，促进音乐教学效率的提升。此外，在音乐欣赏课教学中，还可以采用行走的方式进行匀速节奏的训练。具体方式为班级学生分散站立，然后从各自的位置绕着小圆圈行走，行走的方向以及定位等都可以自由发挥。教师可以将桌椅撤到四周，空出中间的场地，并设置一些小障碍，要求学生绕过这些障碍行走，但不需要按照固定模式。比如在《小红帽》的教学中，教师可以将学生分成几组，然后在教室的中间围成一个圈。当音乐开始时，学生们顺时针绕圈行走，音乐停止后则逆时针绕圈行走。当学生熟悉音乐的旋律和歌词后，教师可以引导学生即兴创编动作，并在听到旋律或者歌词时做出动作。

（三）在音乐器乐教学中的应用

在奥尔夫音乐教学中，器乐教学比较常见。乐器可以分为两种类型：第一类为打击乐器，第二类为音高乐器。在音乐课堂教学中，打击乐器主要运用在节奏训练中，通常用三角铁、响板等打击乐器进行伴奏。打击乐器中有很多小型的乐器，可以做到人手一件，通过教师的指导，利用打击乐器进行教学具有非常明显的效果，不仅有利于提升学生对音乐元素的感知，而且有利于提升学生的协作能力。小学生具有天真、活泼的特点，在接触一个新的乐器时，会好奇地探究，敲敲打打，研究这些乐器的使用方式、发声特点等，而采用奥尔夫教学法可以更好地激发学生的音乐求知欲和探索精神。在课堂上，利用乐器还可以为歌曲、朗诵等进行伴奏，比如在学习《大河之舞》时，教师可以将整个乐曲分为四个场次，利用多媒体为学生播放，让学生反复聆听，在学生基本掌握乐曲的旋律和节奏后，再进行全班器乐合奏。教师可以将学生分为若干小组，然后为各小组分配木棒、碰铃、三角铁以及小钹等乐器，当学生熟练掌握这些乐器后，就可以即兴编创一些乐曲并表演。

（四）在音乐听力教学中的应用

奥尔夫教学法中对音乐听力的训练主要是训练学生对周围环境以及大自然的声音的敏感性，是一种比较开放的听力训练方式。音乐本身就是一门开放的学科，所以对学生音乐听力的训练也需要做到开放，只要能够促进学生身心健康发展的音乐素材都可以利用起来。音乐包括音色、音高、节拍、速度等元素，在对这些元素的挖掘过程中，教师可以利用音乐图谱对学生进行启发。比如教学《用即兴伴奏的听力训练》时，教师可以先向全班学生介绍学习内容，然后播放对比强烈的音乐片段，并向学生提问：“这几段音乐各表现出怎样的情绪？节奏以及速度方面有什么变化？如何利用打击乐进行伴奏？”鼓励学生在聆听音乐时积极思考。

三、应用奥尔夫教学法的建议

在应用奥尔夫教学法的过程中，教师需要注重学生音乐知识素养和聆听素养的培养。对于音乐知识素养的培养，教师要注重结合学生实际学情和生活经验进行；对于学生聆听素养的培养，教师要注意采用多元化的教学方式。聆听是一种思考性的关注，学生在聆听音乐的过程中有利于理解音乐作品，进而提升音乐素养。大部分孩子通过对各种声音的接触，能够获得初级的聆听素养，感受到音乐的魅力和意义。此外，教师要注重对学生音乐创造力的培养。音乐创造力以及音乐素养本身是相辅相成的，通过培养学生音乐素养以及创造力，有利于学生求知欲以及探索精神的提升。教师可以引导学生经常性地参与到各种音乐活动中，鼓励学生自主探索和发现，从多个角度对音乐作品进行评价。在学生的即兴创作中，教师不能对学生的作品进行指责或者修改，而是应该积极鼓励学生创新，促进学生逻辑思维的发展。最后，教师要转变教育理念，正确认知奥尔夫教学法，理解培养孩子审美体验的重要作用。同时教师也需要提升自身的专业素养，强化自身的专业知识，调动学生学习的积极性。

综上所述，在小学音乐教学中，教师要善于应用奥尔夫教学法，通过多种教学方式和途径提高教学效率，体现奥尔夫教学法的优越性，提升学生的音乐素养和音乐鉴赏能力，促进学生的全面发展。