浅谈艺术设计专业教育现状及人才培养的对策

周磊�オ�

自20世纪80年代以来 ，随着我国中等职业技术学校艺术设计专业的人才培养模式不断丰富与完善，艺术设计专业人才需求市场也呈现出一些新的特点，原有的教育内容、教育方式等已经越来越不适应经济社会突飞猛进的发展所带来的迫切需求。笔者在教学工作之余，仔细审视艺术设计专业教育的现状，发现当下艺术设计教育存在一些问题。本文在认真分析艺术设计专业教育的现状基础上，提出了若干优化对策，以便更好地让职业中学教育与高等教育实现无缝对接，从而培养出更多优秀的艺术设计专业人才。

一、我国艺术设计专业教育的现状分析

艺术设计是一门独立的艺术学科，也是一门综合性极强的学科，还是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它不但具有审美功能，还具有使用功能。

（一）艺术设计教育的分类

在我们的教学中，艺术设计教育主要有平面设计、室内设计和广告设计等，学生主要是以电脑绘图为主。

1.平面设计

平面设计的基础是美术，其重点是素描和色彩，主要包括海报设计、标志设计、包装设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。平面设计的涉及面比较广，最常用的软件有CorelDRAW、Photoshop、Illustrator，此外，还要有一定的美术功底，有了美术绘画的功底，就相当于给了自己视觉以穿透力，随时随地可快速分析出一个平面作品的特点。通过从原始图片中获得几个小图，完全可以进行版面设计，这就是我们运用平面的知识进行绘制及修饰、形状及路径的创建和编辑、文字的输入与编辑、图像的修复、图像色彩和色调调整等。做室内设计有的时候也会用到平面设计的内容来进行修改，所以平面设计相对来说简单实用。很多设计者都是从学习平面设计开始的，掌握平面设计这一基本技能，再学习其他的设计就要轻松得多。

2.室内设计

主要包括室内空间设计、室内陈设设计。旨在培养学生掌握多类型的室内设计要素及表现特点，如室内设计的多个设计环节、表现形式及其创意，让学生学会绘制多角度施工效果图及制作相关模型，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作的专门人才。

3.广告设计

主要包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等，培养在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作的专门人才。

（二）艺术设计专业教育的现状分析

艺术设计专业教育，在建国后65年来有了很大的发展，取得了很好的成绩。但随着我国社会的发展和经济的腾飞，艺术教育现状和发展格局发生了根本的变化，艺术设计专业人才的需求量不断地扩大，使得包括传统艺术院校在内的其它综合院校，都相继开设了艺术设计专业。其发展的现状是：

1.艺术设计总体水平不高

艺术设计相关产业涵盖面很广，如广告设计、室内装饰、服装设计、平面设计、动漫设计等，理应呈现出百花齐放、创意无穷的喜人局面。然而，这些产业目前却面临种种不尽如人意的状况：缺乏创意，抄袭成风，整体设计水平不高，缺乏应有的竞争力。

2.教学思想相对滞后

我国的艺术设计教育的目标与方式方法都是沿用原来工艺美术教育的模式，教学内容很少融入现代元素，教学过程仍然是按部就班、程式化地进行，相对滞后的教学思想制约了互联网+时代教与学的创新发展，使艺术设计与市场需求脱节，不能较好地适应新时代发展的要求。

3.盲目扩招成效不佳

随着现代社会发展对于教育需求的迅猛增长，艺术设计教育得到了空前的发展。据相关统计显示，全国1700 多所高校中超过80%的高校都设置了艺术设计类专业。短短的几年时间，艺术设计专业已经成为继计算机专业之后全国高校的第二大专业。然而，由于多数学生缺乏绘画功底，专业课教学难以顺利开展。一些学校只好“治标不治本”，减少甚至砍掉造型、色彩等基础课程，弱化了设计理念、设计创意等理论课程，为迎合市场需要而一味加大如CorelDraw、Photoshop、3Dsmax 等计算机辅助设计软件课程比重，结果导致学生 “专业成长营养不良”，具体体现在：创意能力贫乏、设计构思苍白、内容空洞、表现形式单一等等。

二、藝术设计专业人才培养的优化对策

（一） 立足科学定位，人才培养多样化

毋庸讳言，到底培养什么层次、类型和规格的专门人才，艺术设计教育院校应该根据不同的社会需求进行科学准确的定位。近年来，我国一些中等职业教育的学校不善于结合自身实际主动适应社会经济发展对人才培养提出的新要求，不能科学地确定学校定位，导致办学模式趋同，艺术设计教学未能自成体系，艺术设计教学研究领域狭窄，教学重教育轻实践，基础课和专业课割裂，基础课重技能轻创意。因此，艺术设计专业的教育，需要不断深化教学改革，修订完善能够满足应用型人才培养的课程设置体系、教学内容体系、教学实践体系和质量保障体系，积极推行多证书制度，着力培养学生的文化素质、专业能力和创新能力。

1.文化素质

具有较好的人文艺术知识和较高的鉴赏审美的艺术素质

2.专业能力

可分为基本能力和专业核心能力，基本能力包括计算机应用能力、美术鉴赏基本能力、独立创作能力等；专业核心能力包括设计软件应用能力、设计作品分析能力、设计作品制作能力、设计方案制定能力等。学校应和设计公司建立联系，让学生多进行实操训练，在实践中提高专业素养和专业能力。

3.创新能力

学生在学习和实践中逐步形成善于打破常规思考问题、发现问题、解决问题的能力。

依照国家职业技术标准、行业资格考证要求的相关知识和技能，本专业的毕业生除获得专业学历毕业证以外，还应该至少获得以下职业资格证书之一。endprint

（二）瞄准职业需要，理论体系专业化

艺术设计专业课程设置，强调职业的针对性和实用性，强调知识结构的综合性和相关理论的互溶性，突出理论知识对实践的指导性。重视加强理论体系专业化课程的学习，如系统学习中国传统文化、世界现代设计史、设计概论、中外建筑史、中外服装史、中外美术史、美学、平面构成、立体构成、色彩构成、市场营销学等课程，在厚实学生必须掌握专业基础理论知识的同时，拓宽学生的文化视野，提高学生的艺术品位，全面提升学生的艺术设计专业能力和综合素养。

（三）遵循培训原则，实践教学社会化

培养艺术设计应用型人才，强化实践教学、增加技能实训，是专业教学的基本要求。强化实践技能教学应遵循的原则是：一是课堂教学与市场教学相结合。改变过去专业设计课程教学中多以模拟设计为主，教师出题，学生跑图书馆找资料，东抄西拼，缺少创意和实践性的状况。组织学生走出教室，参与商业运作，到企业商家寻找设计课题，参与各类设计大赛，进行市场调查、设计论证、提出设计方案。了解市场、熟悉商业运作及工艺流程，培植学生参与社会的竞争意识。二是专业教学与技能实训相结合。加强学生实践技能和工程项目实训，了解施工、材料、制作工序，培养学生动手制作能力，这是培养学生面向社会、适应社会岗位职能的重要途径。强化实践技能教学，实现应用型人才培养目标，应从以下几方面加强实习环境建设：

（1）每个专业方向建立专业实验室，完善学生实验实习条件，加强实践教学环节的管理，提高实践教学质量，使学生毕业后走向社会，能够直接进入工作状态，熟悉工作程序。

（2）建立现代化的CAD专业计算机设计室，加强多媒体信息技术教学，信息技术课程从一年级就应开设基础课，几年不间断，由浅入深，学习各种专业设计软件，能熟练运用各种软件进行辅助设计。

（3）与省会城市、经济发达地区、沿海城市或本市的大中型企业建立长期合作的实习基地，完善实习的管理制度，组织学生顶岗实习，让学生有机会直接参于工程设计与制作，了解制作的整个工艺流程及施工管理。

（4）广泛开辟就业市场。进一步开发建立毕业生实习就业基地。把就业、创业教育纳入专业教学学分制管理当中，完善艺术院校就业信息网络，拓宽就业信息和就业渠道。定期组织企业商家来学校举办人才招聘会和讲座，为学生搭建施展才能的平台。

（5）加强双师型教师队伍建设，是实现专业培养目标的重要保证。制定艺术院校师资队伍建设的规划，组织教师参加专业设计、工程类资格证考试，加大对教师专业发展的培养力度，定期组织年轻教师到企业实习，大力支持教师参加各类展览和比赛、学术交流和研讨，提高教师的专业能力和综合素质。

（6）把参加国家职业资格认证考试，获得相应的职业认证纳入学分制管理，要求学生毕业前必须拿到与专业相近的1～2门国家职业资格证，以此来增强学生的就业能力。

（四）适应形势需求，專业建设特色化

积极申报重点专业建设，在专业教学改革和建设中，主动适应社会对应用型人才的要求，逐步形成专业特色。

（1）实施专业方向宽口径，注重专业复合性，强化课堂教学与社会实践相结合，面向社会开放式办学。在重视基础课实践教学的基础上，强化岗位职业技能实训教学，构建“教、学、做”相结合的特殊课堂。实施学分制、多证书制，注重知识应用能力和创新能力的培养。

（2）充分利用地域文化特色，结合专业教学，在设计理念、设计意识、设计风格方面与地域风情、民族艺术和现代设计相结合，形成地域文化、民族文化与现化文化相融合的设计风格。

他山之石，可以攻玉。综上所述，笔者认为：我们作为职业教育学校的美术专业教师，要想更好地为艺术设计院校输送专业人才，就应该积极学习国内外影响较大艺术院校的办学思想和经验，深入了解艺术院校的先进教育理念、教学方式和教学方法，不断地提升自身的教学水平，为我国的艺术设计教育贡献绵薄之力。

责任编辑陈春阳endprint