歌唱情感艺术素养的缺乏原因及对策

谢建平

（江苏省南通市东方中学，江苏南通 226000）

引 言

法国费提斯曾说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”能够有感情地演唱歌曲，这是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》对7～9年级学生提出的明确要求，与要求1～6年级学生有表情地演唱歌曲，在情感上更进了一层。笔者曾经听过许多其他音乐教师的课，发现有时学生对于“有感情地歌唱”置若罔闻、无动于衷，这种现象值得我们深思。

一、初中音乐教学现状

笔者曾经对一百名初中生做过关于“你喜欢音乐吗？喜欢唱歌吗？你喜欢上音乐课吗？”的问卷调查。调查结果显示，95%的学生喜欢音乐，80%的学生喜欢唱歌，60%的学生喜欢音乐课。从问卷调查来看，大多数初中生喜欢音乐并愿意唱歌。笔者继续跟进调查：“你能够有把握地表达歌曲的情感吗？为什么？”调查结果显示，50%的学生表示对于“有感情地歌唱”没有把握。是什么原因导致音乐课堂离“情感”越来越远呢？综观当今音乐课堂，笔者认为有如下因素。

（一）过度讲解导致欣赏误区

音乐是语言的最高境界，音乐课不同于其他科目的教学，学生对音乐的情感体验和理解更多靠聆听来感悟、领悟。当然教师适当地讲解也是必要的，但必须起到画龙点睛的作用，过度的语言运用会适得其反，导致教学机械、单调[1]。教师过多地讲解，只会把自己对作品的理解强加于学生，使学生先入为主、模式固化，剥夺了学生对歌曲思考和理解的权利，占据了学生发挥自由想象的空间。

（二）过度分析导致意象虚化

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确要求：学习音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍等）是学生突发学习并掌握的音乐基础知识内容之一，学习和了解音乐要素有助于加深学生对歌曲的理解，能够加大学生对情感的把握力度。但笔者听了不少音乐课后发现，教师在课堂中对音乐要素的过度分析，使学生过度关注音乐知识的“音乐要素”，忽视了对歌曲整体情绪的把握，从而导致对音乐作品的意象虚化，影响整体的感觉。例如，苏教版七年级歌曲《念故乡》，由于教师过分强调附点的节奏及其作用，在歌曲教学过程中忽略了歌曲旋律悠长的特点，导致学生无法体验忧伤思念的情绪。

（三）情境缺失导致共鸣缺失

一节好的音乐课一定是感人的、打动人心的，音乐课堂的导入尤为重要，如何正确引领学生的情绪是引导学生有感情歌唱的关键。笔者最近在一次课堂教学研讨活动中，听了一节苏教版八年级的音乐课，歌曲是《共和国之恋》，在教学中教师采用朗读歌词、教师范唱、听歌唱家的演唱等方式导入歌曲教学。教师在唱歌过程也时刻不忘记提醒学生，要有感情地演唱歌曲。但让我们失望的是，学生并没有与教师的情绪产生共鸣，没有为歌曲的爱国之情而感动。仔细分析不难发现，《共和国之恋》这首歌曲对于学生而言是一首老歌，他们没有听过，产生了时代感的“代沟”。如果教师只是就歌曲而教唱，自然会导致共鸣缺失，学生无法产生情感碰撞。

二、改善措施

针对导致初中生歌唱情感缺失的原因，笔者通过思考、与同行在共同的实践研究中发现，以下几种策略对促进学生有感情地歌唱具有较好的效果。

（一）多一些动作体验

没有感情的音乐不能称作音乐，只能称之为旋律的组合，因此，有感情地演唱歌曲是每位音乐教师对学生提出最多的要求。教师往往费了九牛二虎之力，试图用自认为感人的语言来打动学生，却收效甚微，解决这一问题迫在眉睫。

1.运用动作体验歌曲的情感特征

捶胸、顿足、拍手、拍腿等肢体语言都恰如其分地表达了人们的各种情感，教师可以在歌曲演唱时引入一些动作，帮助学生更好地体验音乐，激发情绪。著名的音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自然的体现。通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径。[2]”当听到令人陶醉的音乐时，人们往往会情不自禁地闭上眼睛、随着音乐摇头晃脑，这些细微而自然的动作来自人们对音乐情感的理解。

2.运用动作体验歌曲的情感变化

随着视野的开阔，初中生的认知水平有了一定的提高，具备了初步体验和感悟音乐的能力。笔者以《雪球花》一课为例，首先请学生聆听歌曲，让学生说说歌曲表达的情绪，这时学生对歌曲的情绪形成了整体印象。接着，笔者让学生第二遍聆听歌曲，体验情绪是如何变化的。在聆听中，学生能够尝试用动作体验和表现演唱速度和力度的变化，热烈的地方学生拍手、跺脚，抒情的地方学生挥舞纱巾表达旋律的走向，为有感情地演唱做了铺垫。在本环节教学中，教师没有使用过多的语言阐述，也没有对音乐要素做过多的讲解，学生在自主体验中解决了歌唱的情感问题。

（二）强调整体入手

当欣赏完一首完整的歌曲后，我们也许会倍感轻松愉悦，也许会伤心难眠，抑或沉浸在音乐的世界里久久不肯离去，这就是音乐的魅力。

1.教材选择要注重音乐的完整性

正在听着的音乐被随意打断，便如鲠在喉，何来情感？笔者听过一节音乐课，教师请学生总结歌颂祖国的歌曲都有哪些特点，然后选听了三首歌曲，分别是《我爱你中国》《我爱祖国的蓝天》《祖国，慈祥的母亲》，但只让学生听了三首歌曲的开头部分，然后就毫无征兆地忽然掐断，再听下一首。不止学生，听课教师也感到茫然。教师的初衷是对的，通过多个作品来说明共性，强调情感，但事与愿违，学生不可能完全走在教师为他们预设的路上。

2.教材的处理可以从整体到局部

在歌曲教学中，教师需要帮助学生了解作品的结构、乐句的重复与变化等音乐知识，很多教师往往把整首歌曲分成若干部分，逐一解决问题。教师把一首完整的歌曲碎片化，破坏了歌曲的整体情绪和情境，学生不能完整体验歌曲，也就无法有感情地表现歌曲了。

笔者以苏教版七年级歌曲《爱心满天》为例，这首歌曲的重点为用深情的歌声演唱歌曲、感受体验旋律的重复和对比。这首歌曲为单三部曲式，每个乐段的两个乐句都有旋律的重复和对比手法，第一乐段与第三乐段在旋律的音高上形成八度音程的呼应，获得全曲的统一和对比。在教学过程中，笔者首先请学生完整聆听歌曲，感受歌曲的情绪特点，再请学生用哼鸣跟音乐哼唱，并尝试找出重复的旋律，接着请学生分组合作，用相同的动作表现重复的旋律。在整个学习过程中，学生在自主探究中感悟音乐、学习了音乐知识，在完整的歌曲聆听中体验音乐知识——旋律的重复与对比手法在歌曲中的作用，很有成就感。

3.培养学生良好的聆听习惯

在教学中，我们会发现，有的学生喜欢边听边讨论，教师在平时的教学中一定要培养学生完整聆听的习惯。

另外，不少音乐教师在教学中非常认真，生怕学生漏学了某个知识点，于是在学生聆听音乐时，时不时地插入话题，提醒学生。这种行为破坏了学生听赏歌曲的整体情绪和意境。教师应在学生聆听音乐之前提出问题，让学生带着问题有目的地欣赏音乐。

（三）注重情境创设

狄德罗说过：“想象，这是种特质。没有它，一个人既不能成为诗人，也不能成为哲学家、有机智的人、有理性的生物，也就不能称其为人。”而音乐恰恰具备发展想象力的潜能，只有把想象力发挥到极致，我们才能对音乐产生共鸣，有了共鸣，真情实感的表达自然生成。

1.注重音画视听相结合

以苏教版八年级《划船曲》为例，这是一首印度尼西亚民歌，一首轻快跳荡的船歌，让学生愉快地唱出印度尼西亚船歌的特点是教学的主要目标之一。学生很快被优美的旋律所感染，很快学会了这首歌，但缺少了情感，于是教师用多媒体展示了印尼风情图，展示了千岛之国的迷人风光。再次演唱歌曲时，学生似乎多了些灵动感，这时教师适时发问：“在你的脑海中浮现了怎样的画面？你们在做什么呢？”学生得到了启发，纷纷发言，有的说在划船，有的说在比赛划船，有的说在船上享受美食、载歌载舞……在这样的情境教学中，有感情地歌唱已不是问题了，而且能使学生掌握许多音乐知识，如音乐要素、印尼船歌的特点等。

2.注重与时俱进促共鸣

教材所选的作品都是经过专家精心挑选的，力图做到细致而全面，但有些歌曲难免会在情感上与学生脱节，形成“代沟”。那么如何扫除“代沟”，与学生在情感上发生碰撞、产生共鸣呢？笔者以苏教版八年级《共和国之恋》（又名《生死相依我苦恋着你》）为例，这首歌曲是1988年为歌颂一批科学家毅然回国，投身国防事业而作，歌颂他们热爱祖国的伟大情怀，每句歌词都是对他们及亲人的真实写照，具有极强的时代感。1988年，我们的学生还未出生，生活在幸福年代的他们没有机会亲身感受这些。但我们可以把南海问题、钓鱼岛问题等话题引入本课，激发学生的爱国情怀，使学生对祖国母亲产生依赖感和热爱之情。

结 语

综上所述，初中生歌唱情感确实时有问题出现，应引起音乐教师的重视。为解决这一问题，音乐教师在针对学生特点调整教学方式的同时，也应注意到自身的不足，避免因过度讲解或情境创设不合理而导致学生无法对歌曲产生感情。我们应注重与时俱进，采用更适宜的教学方法，培养学生的音乐素养。