指导音准练习培养良好的音乐表现力

时间：2024-05-07

徐惠宇，范建英

（1.江苏省江阴市徐霞客中学，江苏江阴 214406；2.江苏省江阴市青阳第二中学，江苏江阴 214400）

引言

初中生在音乐课堂的学习中要注重音准的训练，要借助音阶练习来稳定调式感觉，结合音程模唱来找到准确的音高位置，运用和弦连接来强化音高概念，进行声部视唱来平衡音与音之间相互的关系。教师在这些科学的训练中帮助中学生提高音准能力，让初中生将歌曲演绎得更专业、更完美。

一、音阶练习，稳定调式感觉

音阶练习永远是音乐教学的基础内容，它应该贯穿在音乐教学的每个阶段，它既是基础训练内容也是不容忽视的重点内容，通过歌唱音阶来稳定调式感觉，让学生熟练掌握音阶内七个基本音级的全音半音关系，在各种调式的音阶模唱中来感知各音之间的规律，有效地提高中学生的旋律音准。

例如，在学习歌曲《弯弯的月亮》时，我在课堂中进行了音阶的练习，我带领学生进行c大调音阶的跟琴模唱，让学生感知这七个基本音级之间的全音半音关系，特别强调“mi fa”和“si do”这两组音的半音关系，要区分全音半音歌唱中音高的感觉不同。教师要让学生知道半音是音与音之间最小的距离，两个半音等于一个全音，知道了这个关系之后就更容易掌握七个基本音级之间的音高距离了。教师带领学生反复练习c大调基本音阶，让他们形成头脑中的音阶概念，随后进行各种调式音阶的模唱，根据CDEFGAB这些调式分别进行跟随钢琴的模唱，让他们在模唱中提高自身的音准能力。各种调式的音阶模唱让他们逐步稳定了调式的音乐感觉，让音阶之间的音高概念得以很好地形成，帮助他们高质量地完成歌曲旋律的学习任务，促进自身表现力水平的提高，完美展现歌曲的演唱。

中学生的音准能力可以通过音阶的科学练习来提高，调式音阶的模唱可以很好地锻炼中学生的音乐音准，教师通过反复地跟琴模唱，帮助学生形成七个基本音级之间的音高概念，让他们更精准地歌唱旋律音准，提高学歌的专业性，让自身的表现力得以充分的展示。

二、音程模唱，找到准确位置

提高音准的方法中音程的模唱是一个很有效的训练方法，教师结合音程的训练，帮助中学生找准各音的正确位置，在音程的听辨中提高自己耳朵的聆听能力，从而提高自己歌唱中音准的掌控能力，唱和听有机地结合在一起，打造歌唱的专业性，只有学会在唱歌的同时仔细地聆听，才能有效地提高自己的音准水平。

在学习歌曲《欢乐颂》时，我在歌曲的学习中结合了音程的模唱，让学生在音程的练习中学会聆听，在聆听中找到自己正确的音准位置，有效提高自身的音乐表现力。《欢乐颂》的旋律十分简单，节拍为4/4拍，每个小结的音符基本都是四分音符，旋律结构很规整，我在歌曲的旋律中简单结合了一个二声部，用二声部的音程训练来帮助中学生提高音准能力，让他们学会在相互的歌唱中彼此聆听，打造完美的和声效果。如第一个乐句“mi mi fa so so fa mi re”我加上了二声部“do do re mi mi re do si”，形成两个音一组的和谐音程，我为了让学生把音唱得更加精准，先进行单音的音程训练，如第一声部唱“mi”，第二声部唱“do”；第一声部唱“fa”，第二声部唱“re”；第一声部唱“si”，第二声部唱“re”。基本上第一个乐句就是这三组音程的来回变换，教师带领学生进行这三组音程的反复练习，让学生感知音程之间的和谐。

音程的模唱是训练中学生音准的良好办法，教师要在音乐作品中展开声部的音程训练，借助简单的二声部音程来提高自身的音准听辨能力，用良好的音准来表现音乐作品，提高音乐表现的整体水平。

三、和弦连接，强化音高概念

在音乐课堂中我们可以开展和弦的连接训练，借助和弦的连接训练来帮助中学生强化音高概念，这就需要音乐教师在歌曲的伴奏方面有一定的能力，能够根据歌曲的旋律进行，来展开和弦的编排，形成歌曲丰富的和弦伴奏效果，教师结合这样的和弦行进来展开人声的训练，提高中学生自身对音高概念的掌控，增强音乐作品的表现力。

在学习歌曲《我和你》时，我在歌曲的学习中就结合了和弦的连接训练，用和弦的巧妙行进来增强学生对音高概念的理解。学生们对这首歌曲并不陌生，很快就掌握了歌曲的旋律，这首歌曲旋律简单，节奏明了，曲调非常悠扬婉转，我在学生掌握了曲调之后，展开了钢琴和弦伴奏的演示，我用简单的三个和弦连接进行了整首歌曲的伴奏，分别是“do mi sol”“si re sol”“la do mi”，这三个和弦在不断的变换连接中完成了整首歌曲的伴奏，学生们在聆听了我的钢琴伴奏之后感知了和弦的功能强大，也知道了音与音之间只有和谐才能产生美的听觉感应，这就是音乐的魅力所在。为了让学生更真切地感知和弦的和谐之美，我带领学生进行人声的和弦连接训练，我将学生分成三组，每组负责演唱一个声部的单音，形成一个完整的和弦，如“do mi sol”演唱一个小节四拍的时值之后，换成下一组和弦“si re sol”，就这样根据歌曲的旋律进行展开和弦的变换，唱出和声的效果。

音乐课堂中和弦连接的训练是存在一定难度和专业性的，教师要根据学生的能力，尽量将和弦设计得简单明了，既要注重和弦的伴奏效果，又要考虑和弦进行得方便容易，达到和谐且简单明了的双重效果，帮助学生提高自身的音乐表现力。

四、声部视唱，平衡相互关系

为了帮助中学生提高音准能力，我们可以在音乐课堂多开展声部的视唱练习，用这种专业性的训练，来帮助学生平衡相互之间关系，形成和谐统一的声音效果。教师可以采用分阶段、分乐句的训练方法，这样更有利于学生之间的聆听，也防止合唱中音高概念的模糊，确保声部视唱的专业性和精准度。

在学习歌曲《让世界充满爱》时，我在课堂中展开了声部的视唱训练，用这样的声部训练，来帮助学生感知平衡，创造相互之间的和谐统一。我采用了二声部的视唱，将学生平均分成高低声部两个组，培养学生声部之间的平衡感。我展开分乐句视唱的办法，从第一乐句开始，进行两个声部的视唱，我让每个声部跟随钢琴进行三遍反复的视唱，然后在第四遍时进行两个声部的视唱合唱，在合唱的时候，教师要停止钢琴的伴奏，这样是防止学生被钢琴弹奏的声部误导，难以形成声部间的和谐，在教师这样的声部视唱中，学生逐步形成了声部间的默契，音准越来越好，找到了两个声部之间平衡和谐的状态，呈现出合唱的完美效果，有效提高了自身歌唱方面的表现力。