宝岛好戏连台贺新春

台湾传统艺术中心“国光”剧团在台湾戏曲中心热热闹闹地举行了开箱仪式，演出了多台好戏。

庚子新春开工大吉，宝岛梨园界也捧出了连台好戏。台湾传统艺术中心“国光”剧团于2020年1月30日大年初六，在台湾戏曲中心热热闹闹地举行了开箱仪式，演出《群仙伏妖》《五福灵官》《财神进宝》《加官晋爵》等吉祥戏。台湾民众纷纷到场观赏，一同分享新春喜气。

台湾豫剧团同样在今春献演好戏，《一树红梅》《红娘》两部剧名都带“红”字，寓意“红红火火”，喜迎2020金鼠年的到来。

传统老戏开新局

“国光”剧团本次开箱演出的吉祥戏，既有降妖除秽的吉祥意涵，又有精彩过瘾的武打段落。其中更有历来最受观众期待的桥段—财神与散财童子将糖果和钱币撒向观众席，表示将财富送给大家，现场气氛达到高潮。

演出结束后，传艺中心主任陈济民和“国光”剧团团长张育华等带领全团演职员，向祖师爷上香，迎请祖师爷等神灵回銮，剧团演员遵循传统行跪拜大礼。

新春过后，“国光”剧团将推出春季公演“老派新局”，在2月底3月初于台湾戏曲中心演出3天3场。

春季公演呈现绿林戏《连环套》的江湖义气;文武兼备、唱作俱佳的老生专场有《刀劈三关》《二进宫》《让徐州》《徐策跑城》《逍遥津》几出戏;以爱情为主题的“老派约会”四出折子戏，编排灵感来自台湾畅销书《老派约会之必要》，主题式的精选传统经典老戏，带领观众用崭新视角欣赏经典折子戏。

“国光”剧团艺术总监王安祈说，“《卖水》《虹霓关》《彩楼配》《三堂会审》这四出戏分属荀、梅、张、程派，但我不想以‘旦角专场为名，希望借‘老派约会强调传统也有值得分析的文学性。”

王安祈说，一出出后花园相会、彩楼招赘、临阵招亲的戏，是她自幼对爱情的想象。“当我发现年轻人已不认识王宝钏、玉堂春、瓦岗群雄时，惆怅万分，总想趁着有生之年多掌握机会把传统介绍给年轻人。”

在介绍老生专场时，王安祈说，“国光”武戏演员全部登场，翻滚跳跃大开打，掀开老生专场序幕，让观众体会京剧老生有多难，除了唱念做表之外，一定要能扎靠提刀舞枪， 还要追求各流派不同韵味。这些戏任何一出都足以担当大轴，我们竟集中于一场，共同展现京剧老生的多元面向。

梨园仪式续香火

“国光”剧团向来注重封箱和开箱的传统仪式。所谓“封箱”，即由剧团箱管人员在摆放蟒袍、官衣、富贵衣和喜神的“大衣箱”贴上“封箱大吉”封条，代表结束一年的辛劳，并为梨园行业神祖师爷“换袍”，恭请祖师爷“启驾”回返天界述职。“开箱”则是将年关“封箱”的戏服从戏箱中取出来，象征开启年度的新工作。

戏曲从业人员常自称“梨园子弟”，据传唐朝皇帝唐玄宗雅好乐舞，设置“梨园”为宫廷乐舞组织，因此后世戏曲界奉唐明皇为“祖师爷”。1971年，“台北市中华京剧學会”成立，宝岛梨园子弟共同设立“祖师堂”于台北市环河南路。据传祖师爷神尊及书画家溥心畬先生对联墨宝，皆为梅兰芳爱徒顾正秋女士所赠。

张育华说，“国光”剧团自1995年7月成立后，即于1996年农历岁末第一次举行封箱仪式，自京剧学会迎请祖师爷。从此每年岁末封箱、新春开箱、祖师爷寿辰，“国光”剧团皆举办正式仪式，传续梨园香火。全体团员无不感到欢欣鼓舞，也深刻体认到传承京剧艺术的任重道远。

台湾戏曲中心是台湾第一座拥有常驻团体的专业戏曲剧场，而“国光”剧团敬奉梨园祖师爷，是一项深厚且珍贵的文化传统。戏曲中心2017年9月12日为祖师爷举办正式安座大典，从此安奉于大表演厅后台，从此处看出去便是大表演厅的舞台，每出台上的戏码，背后都有祖师爷的保佑。不仅显现台湾对传统文化的尊重，也借此展示戏曲在台湾的当代美学精神以及独特的人文风貌。

豫剧“红火”开锣

台湾豫剧团为贺岁准备了两部剧，《一树红梅》在春节前打头阵，《红娘》在大年初八登场，前后呼应，一路“红火”。

台湾豫剧团艺术总监王海玲说，《一树红梅》改编自川剧《红梅记》，并邀请河南豫剧院张廷营编曲、“国光”剧团王冠强导演掌舵，揉合京剧的细致、川剧的特技，讲述李慧娘与裴舜卿的爱情故事，展现豫剧在台湾的多元奔放。

台湾豫剧团团长彭宏志说，王冠强导演善用传统与现代的手法，杂糅各自鲜明的京、豫、川三家风格，带给观众既浪漫唯美又具强烈地方味的新编豫剧。王冠强说，这次剧本改编中虽人名相同，但情节铺陈不同，人物形象更为复杂，故事发展层次更丰富。

王冠强介绍道，接到导演任务时，豫剧团就给了明确的方向：以现代化、明快的方式，将这出戏诠释成现代人看得懂、能感动的戏。传统戏追求细致的做表，但在人物情感的呈现上，其实传统戏与现代剧是相通的。排练时，自己就针对演员心理戏下了功夫。

在王海玲看来，角色性格的独特性、文武兼备的身段表现，让本剧堪称戏曲界难度较高的功夫戏，变脸和吹火特技、甩发功等都有展现，角色内心呈现也考验演员的表演功底。“这不仅是戏曲一家的结晶，更散发耀眼的豫剧新美学。”

《一树红梅》李慧娘扮演者萧扬玲认为，这出戏是展示演员功夫的好戏，唱腔、身段都有很大的发挥空间。在设计身段时大量运用传统戏曲的程式身段，使表现更丰富，让观众一次看足自己所有的功夫。

两岸合作助传承

2月14日是西方情人节。台湾豫剧团应景，在2月1日推出经典豫剧《红娘》，通过丫鬟红娘牵线的温馨好戏，带给情人们满满的祝福。《红娘》是河南豫剧大师常香玉的成名之作，塑造了《西厢记》中心地善良、热情助人又有胆识的丫鬟红娘形象，是一出豫剧经典喜剧。全剧最有名的唱段《拷红》一折，正是常香玉的“常派唱腔”代表作，真假嗓转换运用，巧妙揉进笑声、哭声以及许多衬字花腔，难度相当高，让观众大呼过瘾。

据台湾豫剧团介绍，《拷红》一折的唱段既非“豫西调”，也非“祥符调”，而是常香玉根据剧情所设计的独特常派唱腔。红娘的身份是相府小姐的贴身丫鬟，青春活泼又泼辣，却不可轻佻，小丫鬟也要演出大家之气来。豫剧戏迷特别喜爱这个小花旦，就是因为这个角色最考验演员的实力，需要在轻松的气氛中充分展现唱腔与身段，诠释可爱可亲的红娘。

“台湾豫剧团这些年努力将传统戏剧的根基做扎实，然后进行创新改编，整体提升传统戏剧的技艺。”彭宏志认为，豫剧在台湾的传承面临一些挑战，许多学生都是从其他剧种转来，而豫剧以河南方言为主。剧团希望能与河南同行建立更密切的交流机制，提升方言指导与作曲编腔，通过两岸合作，让豫剧在台湾长长久久传承下去。

为了让戏迷更好把握这两出“红红好戏”的艺术特色，台湾豫剧团此前精心策划了一场“红梅与红娘”戏曲导聆讲座，由王海玲与王冠强主讲，主要演员到场示范演出。这也是台湾豫剧团不少演出的惯常做法。

张盼 人民日报海外版记者