阮圣杰的水墨世界

李媛

不久前，“一带一路”辉煌中国大型书画交流展在中国画院举行，阮圣杰参展书画作品吸引了大量参观者的目光。

阮圣杰，原名阮罗忠，闲静斋主人。1969年出生于安徽省来安县，职业画家。他毕业于中央美术学院，现为北京凤凰巢艺术馆馆长、中国墨庄书画研究院院士、中国蓝天书画院常务副院长、文化部乡土艺术家协会艺术扶贫专业委员会外联部副主任、安徽省美协会员。北京国博文物鉴定中心专职书画家。

阮圣杰笔耕不辍四十载，善于在深厚传统绘画土壤中汲取营养，并不断捕捉挖掘展现生活中的美，以清新空灵、拙朴的笔调，给人以漫游画外的无限遐想和心灵的洗涤，注重绘画内外之修养，汲取东西方文化精髓，融会贯通，个性鲜明，具有独特的艺术风格。

启蒙教育

上小学的时候，学校有位老师是上海知青，增开了美术课，老师用彩色粉笔在黑板上勾勒出一棵黄山迎客松，惟妙惟肖，十分生动，深深触动了7岁的阮圣杰幼小的心灵。

艺术的萌芽在阮圣杰的心里深深埋下，而且一发不可收拾，他痴迷地爱上了绘画。从那天起，阮圣杰每天放学都要跑到田地里看花观鸟，从那时起，他的书本边缘、家里墙壁便再没有了空白。阮圣杰至今对这位恩师心怀感激，因为是老师一个简单的举动点醒了他内心的潜质，也决定了他一生对美的追求。

16岁那年，阮圣杰遇到了自己的第二位恩师。那年阮圣杰到黄山写生，他背着画夹到一家画廊深深被一幅画所吸引。这幅画作寥寥数笔，章法奇特，豪放洒脱，意境高古。作品的主人正是中国歙砚大师方见尘。

中西贯通

阮圣杰有着扎实的西方和中国绘画技巧功底，但他对中国传统文化有着深深的眷恋，更喜歡以神写形，高度概括凝练的中国民族特色的水墨写意画。

作为现代画家，阮圣杰并不排斥西方画法。西方艺术讲究光影，强调空间感，追求色彩丰富性的艺术特点令他着迷，他觉得这些恰好弥补和丰富了中国传统绘画的不足。

阮圣杰中西合壁，笔墨写意同时不失色彩丰富和结构合理的艺术风格，得到了国内外观众的一致认可。在国内，他已在北京、上海、呼和浩特、包头、青岛及山东多个城市举办十余次个人画展，美国、德国、澳大利亚及东南亚十几个国家和地区的艺术家对其作品赞誉有加。一位德国教授惊叹阮圣杰将西方元素融入中国画的手法是如此巧妙自然，也正因为如此他的作品多次应邀参加海外展览并被藏家收藏。

最近，阮圣杰受邀正在筹备一场美国画展，除了想把融合西方理念的纯粹水墨画带给美国观众，他还想通过这次采风交流，创作一组用中国大写意方法表现的美国风光作品。

功在画外

阮圣杰创作风格独特鲜明，用笔、墨、色、水都极为精到。虚实浓淡之间，山川风貌和意蕴跃然纸上，画面构图相得益彰，既有传统的精神，又有现代的元素，形成一种独特的审美趣味。并且，画面的虚实、动静、俯仰、远近、疏密、轻重、枯润协调处理，使凝固的平面动中有静、静中寓动，充盈着运动的节奏和生命的韵律。

阮圣杰收获颇丰：2007年中国首届水墨画邀请展获奖；2008年中国名家书画展《苍壑流泉着凉意》《问道图》入选并获奖；同年《高山流水》被中央电视台和中国红十字协会拍卖作为慈善捐赠；2009年，在新中国成立60周年书画名家展暨国际中国书画研讨会荣获“杰出贡献奖”。此外，他的作品《山居图》被北京奥组委收藏，《草木佳处》被北京人民大会堂收藏，《山不在高》被国防大学国宝堂收藏，《山水》被中国著名佛教大师悟清法师收藏，《醉酒图》被北京牛栏山酒厂收藏。《我的家在江南》《情过山川雨过云》等多幅作品被多家拍卖公司以比较高的价格成功拍卖。

衡量画风是否成熟与画家的阅历、认识事物的深度和接纳别人评价的能力有关。阮圣杰认为自己还没有完全到达顶峰，还有更高的发展空间。

如今，阮圣杰在绘画之余，每天都练习书法。书画同源，中国画讲究以书入画，更好地体现了中国画笔墨精神和韵味，也是中国画本质之所在。

阮圣杰同时注重儒、释、道思想文化的研究和理解，广交良师和益友，博彩众长。三人行必有吾师焉，道无先后、达者为尊，师者无先后尊幼之分、皆有可学之处，这种求学心态和情怀正是他在绘画艺术上不断进步的基础。

他说绘画艺术是引人深思的哲学，是如诗如歌的文学，有开悟人心智的魅力，开启心灵真善美精神层面之功用，这也是绘画艺术存在的深远意义。

功在画外，写意丹心是阮圣杰现在绘画人生的真实写照。endprint