留白艺术在高中古典诗歌教学中的运用

李 江

“留白”是中国艺术作品创作中常用的一种手法，更多用于作画。在构图时，不全着笔墨，留出空白的地方形成黑与白、实与虚的对比，给人以想象的空间和更为悠长的回味余地。在文学作品中的留白，就是在写作时不描述全貌，在适当的部分留有空白，引起读者的思考，并由读者赋予其不同的意义。在语文教学中，教师也可以将“留白”这一手段使用在课堂之中，尤其是在古典诗歌教学时。苏霍姆林斯基说：“在讲课的时候,好像是微微打开一个通道,望一望天际的科学世界的窗口,而把某些东西留下不讲。”在这里“不讲”就是一种“留白”。

一.高中古典诗歌

1.高中古典诗歌的特点

“接受美学认为，伟大的艺术作品都有一种‘召唤结构’，它原则上都是未完成的，它含有许多‘意义不确定性’和‘意义空白’，有待于欣赏者通过创造性想象去填充、丰富甚至重建。”[1]古典诗歌作为中国传统文化艺术作品，具有召唤性、开放性、审美性。中国古典诗歌语言的简洁性和本身言意之间的距离感使其极其具有不确定性和空白感，古代诗人创作诗歌的时候讲究“含蓄美”，将丰富情感蕴含在短短的诗歌当中，留给后人丰富的想象和再创造空间。接受美学下的古典诗歌，应该要超出诗歌原有文字的限制，在其空白之处尽情发散。

2.高中古典诗歌教学现状

现在，有很多语文教师过分重视语文知识的传授，将考试成绩作为衡量学生语文水平的唯一标准，忽略了学生审美能力的培养和文化素质的熏陶。很多语文课堂是教师“填鸭式”的课堂，教师将知识点罗列起来，学生整堂课低头抄笔记。在高考的压力之下，许多古典诗歌教学的课堂模式都是单一的。了解作者生平，疏通古诗字词，解释诗句大意，简单分析意象之后套用固定的语文知识来分析作者情感，最后反复诵读直至背诵。教师依赖工具书和过去已有的授课经验，忽略学生在这个年纪多元化的思想，将高中古典诗歌的课堂变得呆板而无趣，学生也渐渐失去独立思考的能力，减少对古典诗歌学习的喜爱。

高中古典诗歌教学，不仅仅是教会学生翻译诗歌、分析意象和表达方式，更是要让学生学会以自己的角度去理解诗歌，去感受诗人想要表达的情感，形成审美思维。通过语文学习，学生应该做到：“善于发现问题、提出问题，对文本能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。”语文课堂应该是多元化的课堂，而不是教师的一言堂。

二.“留白”艺术在高中古典诗歌课堂的实际运用

教师应该意识到“留白”的重要性，并将其运用到语文课堂之中。在教学理念不断更新的今天，语文教学应该融合各种形式，真正做到提升学生的核心素养。将“留白”运用在高中古典诗歌的课堂之中，与古典诗歌本身的“召唤结构”相呼应，丰富学生的审美体验，学生能够从中获得独特的学习感受，获得全面的能力提升。

1.课前的留白

语文教学是预设性和生成性的统一，教师在教学设计的时候不可能预想到所有的环节，将课堂变成教师预设的表演舞台也不是成功的教学。“如今，在发展素质的大环境下，表现性目标是值得我们思考的一个问题。”[2]教师在设计教学的时候，要考虑到给学生表现自己的机会，鼓励学生表达和展现自己，促进学生个性的发展。表现性目标和教学性目标并不矛盾，二者相辅相成。教师在课前教学设计时不仅仅是预想所要教授的内容和学生的反应，也要适当地留有空白，课堂不是按部就班的流水线工厂，教师要学会停顿，留给学生独立思考的空间和时间。

高中古典诗歌的教学，教师需要让学生基本掌握解读诗歌的方法，在课前的教学设计在考虑必须传授的知识之外，也要思考如何让学生置身于诗歌所营造的氛围之中，真正体会作者的情感，学会共情。例如在人教版高中必修一中杜甫《登高》一诗的教学设计中，这首诗歌从感情的表达方式到各种意象的使用都非常有杜甫的特色。第一句“风急天高猿啸哀”中的“哀”基本就能够定下整首诗的情感基调，对于刚上高一的学生是一首比较好理解的古典诗歌。那么教师在备课的时候，也要留有一些空白，设置环节让学生来补白。杜甫先描写景色后抒发感情，那么是萧条景色让作者心情低落，还是作者的愁思让他目之所及皆是哀景呢？教师应该设计类似的问题，帮助学生理解情与景之间的关系，提升处理这方面问题的能力。

2.课时的留白

首先是导语设计时的留白，导语对于一节语文课来说是至关重要的。好的导语可以吸引学生注意力，引起思考，引发学生情绪的投入，对教学内容的展开有重要作用。在导语时留白，把机会交还给学生，让学生来“补白”，可能会产生意想不到的效果。教师在导语设计的时可以留下空白，使用对话的方式，设置疑问来引领学生思考，让学生来补白，主动质疑。学生在导语部分遇到的问题如果能在课程结束的时候解决，学生就会从学习中获得成就感，这样的学习就不再是被动的学习而是学生主动获得。例如在人教版必修二曹操的《短歌行》一课的教学中，这首诗歌是著名军事家曹操在特定的环境下抒发自己对时光易逝的感慨和人生苦短的遗憾，同时表明了自己招贤纳士的渴求。那么在这首诗歌里“青青子衿，悠悠我心”一句诗，是学生们比较熟悉的一句，来自《诗经·郑风·子衿》。这一句本来表达热恋中女子的相思和期盼之情的诗句，怎么会在曹操的诗歌中出现呢？难道曹操在表达儿女私情吗？可以以此为切入点导入课程，唤起学生的思考与讨论，也能让学生更容易理解古诗中“用典”这一修辞手法。

其次是教学中的留白，包括在文本解读时的留白和提问探究时的留白。在古代诗歌教学中，对文本的解读是首要的。如何让学生更好地理解和消化文本,是教师的首要任务。在本文解读时，教师也可以留下空白，古典诗歌的文本内容本身有一定的距离感，脱离了作者所在的时代，所有人都不知道这首诗所处的真正境地，每个人都可以有自己的解读，教师应该尊重学生们的发散思维。在人教版高中语文必修三中，杜甫的《秋兴八首》（其一）的首联和颔联主要是景物描写。“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”几句勾勒出一幅凄凉的秋景。教师不应提前展示风景图或者立刻把诗文翻译成现代语，应该把勾勒画面的机会交给学生，通过阅读这几句诗学生会产生什么样的理解，可以不是统一的，是学生和作者共同创造的画面，带有个人的情感在其中，这更利于学生主动理解整首诗的基调和情感。

在提问探究的时候，教师可以不那么担心课堂上“冷场”而急匆匆地说出答案，应该给予学生思考的时间，引导他们说出自己的想法。语文是一个奇妙的学科，并不是所有问题都有正确的答案，教师也可以不用去寻找一个“正确”的答案。“我们万万不可在语文课堂教学中用所谓的标准答案来取代学生的感受和思考结果,束缚学生的思维,抑制学生的个性,以致阻碍学生创造力的发展。”[3]在问题探究时留白，给学生更多空间去思考去形成自己的思想。

最后是板书的留白。板书是一堂课中必不可少的部分，但真正将板书设计的精简而直观也是很难做到的。在多媒体教学占主导的今天，仍然不能忽略板书的作用，精心设计的板书更容易让学生接受。在板书的设计上，教师也可以采用“留白”的方式，留下一些内容让学生来补充，学生通过思考来完成板书。

3.上课后的留白

一堂完整的语文课不仅仅包括课堂上的教学，还要包含课后的练习与延伸拓展，让学生真正消化吸收所学内容。教师巧妙地在课后留白，为学生自主学习开阔一条道路，引发学生的思考。可以在课程最后为学生设置一些研究型问题，让学生带着问题学习文本，也带着问题走出文本，去思考更深层次的东西。一堂高效语文课的最终目的不是让学生去死记硬背文学常识，不是让学生读懂教材中的课文，也不是让学生背会教材中的经典篇目。”[4]语文课的最终目的是培养学生的语文能力和语文素养。课后语文作业的设置也应该经过精心的考虑，课后作业不应该是简单的背诵默写，可以设计能够让学生思维发散的内容。内容不在于多而在于精，设置问题让学生来补白来探究。例如人教版高中语文必修三中，李商隐的《锦瑟》一诗的主旨思想是人们长久以来讨论的问题，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”优美的诗句带给人的朦胧感和距离感始终让人无法摸清诗人到底想要表达的内容。教师在教学这篇诗歌的时候可以不用给学生明确这首诗的主旨，将这个部分教给学生来补白，在课后通过资料的查询和同学之间的讨论，生成自己的见解。

总而言之，将“留白”的艺术手法运用到语文教学中需要教师根据学生实际情况来精心思考与设计，教师的“留白”也并不是空白，是要需要学生来补白，共同完成课堂。语文的课堂是一门需要用心钻研艺术，需要师生共同来创造。