陆智昌：洗尽铅华之美

余冰

中国当代书籍设计中，努力凸显“书的质感”，追求“书的味道”，一般谓之“极简主义”或者“简约风格”的书籍设计，代表人物首推陆智昌。

陆智昌，香港出生。1988年毕业于香港理工大学。曾在香港从事书籍装帧设计工作十年，其间曾游学巴黎两年，后到大陆。著名书籍设计家吕敬人称赞他的书装设计“带来一种语境、一种意境，清秀、安静”，“对中国出版界影响巨大”。（呆呆：《书籍设计吹来简约风》）

陆智昌强调书籍设计中书本身的内在魅力，看重作品的社会道义功能：“一本书最重要的还是它的内容。设计的目的不是用来炫耀设计者有多大的聪明才智，而是围绕着内容，做恰如其分的事情。”他还说：“一本内容差的书，我怎么都不可能去提升它的品质。而一本内容好的书，它所承载的文化含义又远远超越在设计之上。”他希望营造设计和内容相协调的“亲切感”，还原书籍质朴的本原，而不是堆砌美丽的元素。

杨绛的《我们仨》的书装设计，让我们看到陆智昌理念的实践。

《我们仨》最初设想是杨绛一家三口各写一部分。但是，短短两年间，钱瑗、钱钟书先后病逝。在两个最亲爱的人走了之后，杨绛以九十二岁高龄，重温一遍一同生活的岁月，把漫长的六十三年的家庭历史全部化成文字。一本书，“一个寻寻觅觅的万里长梦。一个单纯温馨的学者家庭。相守相助，相聚相失”。点点滴滴，含蓄节制，字里行间是安静得难以言表的忧伤。陆智昌回忆做这本书的时候，眼前总是这样一个情境：一位安详的老人，在三里河洒满了春日明媚阳光的窗边，徐徐写下一份至情的回忆……他生怕打扰这永恒静谧的一刻，于是所能做的是更“节制”，一些往常可能是那么理所当然的“设计元素”，都变成不可忍受的噪音而被一一弃掉。《我们仨》的书衣质朴无华。陆智昌特意选用了皱巴巴的竖条布纹纸，和淡棕色搭配，生发出强烈的怀旧情愫。封面上反白的是三个人的乳名，封底黑色的杨绛手迹是：“我一个人思念我们仨”，整齐与缺失的反差，令人凄然。书中插有不少“我们仨”温暖得让人流泪的照片，为了贯彻“节制”这一设计思路，全部处理成棕色调子。空灵、明秀、沉静，形式与内容在这里得到完美的结合。

《柳如是别传》为“陈寅恪集”的一种，设计旨深趣远又具震撼力。暖灰色调的封面略带沧桑感，上方作者名字和书名以严谨的宋体字作大小韵律有致地排列，占位置很小；下方则是大片空间，无一丝装饰，凸现两行文字：“独立之精神，自由之思想。”这是陈寅恪撰文、林志均书丹的王国维墓志的拓片。斑驳的文字虽小，却烘托出颇具历史影响的气氛。陆智昌真正吃透了陈寅恪的人品风格，准确地把握住他作为一介书生身体力行的痛苦求索，从而定格了一代大师的精神气质，彰显了一种质直不讳的文化精神。

陆智昌的设计精致秀雅，偏爱白色，追求一种“润物无声”的境界。

《写在人生边上》是“钱钟书集”之一。这套书封面白色主调，靠上部色条上下的一纵一横是集名和书名，风格庄重严谨，明快平实。他为钱存训的《书于竹帛：中国古代的文字记录》做的书衣，也是这种散淡蕴藉的格调。这本研究中国古代书籍和文字演变的书，白色封面尽可能纯化，黑色书名竖排，下方一个灰色色条起到了冲淡调和的作用。杰克·凯鲁亚克《在路上》封面书名之下像是旧式打印机在纸上留下的墨迹，一句“...you could call my life on the road，Prior to that Id always dreamed of...”横跨了整个白色页面，一前一后的省略号，没有开始，没有结束，给人“永远在路上”的感觉。小说《巫言》，人称朱天文“熬字七年，化身为巫”的巅峰之作。封面全是白色，凝练宁静，除了右边顶端的书名、作者名字及一行小字（“你知道菩萨为什么低眉？是这样的，我曾经遇见一位不结伴的旅行者”）外，唯一的图案是一个凸起的逗号，而这个逗号也是白色。

内容不同的书，在陆智昌的设计中得到风姿各异的个性化演绎。

米兰·昆德拉的小说，1987年有中译本面世。小说中叙述的历史经验，让经过“文革”荒谬的中国读者熟悉而亲切。但译本多是从英文版转译，有的又有删节和篡改。2003年，上海译文出版社根据昆德拉授权的法国伽里玛出版社版本，重新翻译出版。陆智昌的设计放弃了所谓“经典”模式，改用较具现代感的手法。封面均以白色为主，配上以现代人的生存状态为题材的图画。他认为，昆德拉最大的读者群为生活方式较为现代化的都市人阶层。全套书格式基本固定，每本画面不同，统一中又有变化。

玛格丽特·杜拉斯一生浪漫传奇，不可能的爱情和对爱情的追求，是她作品的重要主题。上海译文出版社的“玛格丽特·杜拉斯文集”精装本，陆智昌设计的封面，一本一种颜色，每本都不一样。书名是中文与法文并用，作者签名则用手迹。腰封一律白色，但选用玛格丽特·杜拉斯的照片又本本不同。小型开本，版内文字疏朗悦目，颇为大气。

《门萨的娼妓》用漫画人物做封面装帧，营造了谐谑色彩，与作品中对小市民的讥讽和对传统的颠覆的笔调呼应。但夸张适度，色彩淡雅，依然是“陆氏风格”。

《北京跑酷》介绍北京地区人文景观，陆智昌没有按照旅游书千篇一律地编排文本照片，而是给予了崭新的表达，将北京风光通过视觉化解构重组，再将地域、位置、物象编辑在图文的叙述之中，以视觉阅读贯通全书。

《洛丽塔》描述一位中年教授爱上房东十二岁的女儿洛丽塔，近乎病态的执迷把他引向了毁灭的结局。小说曾遭到非议禁毁。陆智昌用绘画语言符号传达出书的基调：明黄的底色上一个可乐瓶子，一支吸管，一朵白色的小花。稚嫩酸涩，令读者心灵震颤。

《花间十六声》以《花间集》和部分晚唐、五代、宋代诗词中描写的屏风、枕头、梳子、口脂等为线索和底本，以当时的造型艺术（纸上绘画、壁画、饰品等）为参照，探究考证一千多年前中国女性生活的种种细节，尽力再现那遥远年代的一角。绛红色的封面封底，封面右上角放三幅工笔仕女肖像，妩媚艳丽，透出《花间集》的余韵。

陆智昌的书籍设计最为读者所推崇的是洗尽铅华之美，删繁就简，恬淡丽逸。网上有读者说：“经陆智昌先生手出来的书，打开就能安安静静地进入文字，没有杂音，没有干扰，这实在是读书人的幸事。”