运动规律课程中行业标准的创新手段研究

【摘要】动画运动规律是动画专业课程中非常重要的一门专业基础课，在学生对角色、动物和自然现象等运动规律进行绘制练习的时候，他们有可能会创作出千篇一律的运动模式，因为有一些已经被总结推广的运动规律，这些规律易于参考，所以他们在练习的时候非常容易模式化。在动画制作上，如何和行业标准进行统一，现在的行业标准能否与他们进行的动画创作完美的接轨，这都是要考虑的问题。

【关键词】运动规律 行业标准 创新手段

【基金项目】教改项目：动画专业企业合作课程研究，项目编号：中工教[2017]25号。

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）23-0215-02

在教学过程中，学生对角色、动物和自然现象等运动规律进行绘制练习时，会创作出千篇一律的运动模式，因为一些已经被总结推广的运动规律对学生来说更易于参考，所以学生在练习时容易模式化。而现在的行业标准要求学生在进行动画创作时完美接轨实际，否则，一旦学生踏出校门，他们该如何和行业标准进行统一，这种担心引起了我的思考。

一、中国动画行业现状

数字技术、网络信息通讯技术和VR等新技术高速发展，使得动漫企业大量出现，他们作为新兴的集资金、科技和劳动三方面密集型产业，是二十一世纪的朝阳产业之一。但是动漫行业也有一些总体缺陷，比如说规模较小、市场较乱、层次较低、流动较大、淘汰较多，这些都是现阶段动漫产业的主要问题。

几年前，动画专业被国家教育部门警告过是属于就业难的前三名专业之一，但从动画公司领导层人员得知，现今靠谱的动画专业人员非常稀缺，为什么靠谱的人才很稀缺？一是我们的人才培养和成长环境仍没有达到标准；二是目前行业存在同时多项目开展景象。多个项目同时开展都需要钱，而在商业资本时代，谁都不会把钱投在无前途的行业上。所以目前中国动画的不理想状态，并不是行业前景有问题，而是行业人员不够行业水准造成的。提高行业人员的行业水准是惟一能够解决我国目前动画行业问题的关键。

二、运动规律课程要求

动画运动规律是动画专业的必修课程，是物体运动规律研究的基础。我们在表现物体的运动规律时，要以角色自身的运动规律为基础，要有角色自己本身的特点，决不能只是简单的模拟。课程要求学生了解动画专业的基本理论及知识，培养良好的职业素质和行为习惯，对学生进行独立思考创新能力以及发现分析解决问题能力进行训练，为学习后续专业课程准备必要的知识和能力，并为从事动画工作奠定基础。

热爱专业是我们始终要坚持的一个中心思想，优良的职业道德、职业情感、职业态度是从事动画工作的前提条件。从培养动画人士的专业素质入手，把现代动画的素质要求和专业理念通过教学和训练内化为动画专业人士自觉的情感和行为，把它体现在具体的动画制作的实践中。

三、运动规律课程中存在的问题

1.仅仅注重對造型的绘制，忽视运动之间节奏关系

学生在设计角色动画运动时大都是匀速运动，加速和减速变化比较少，动作的快慢还有节奏不明显。我们在研究运动规律方法的时候，重点要放在时间、空间、张数、速度他们之间的运动关系上。

2.绘制过程枯燥，表达方式比较单一

由于小时候对动画片的喜爱，这是很多学生进入大学选择动画专业的一个非常重要的原因，那些动画片中的角色表演生动夸张，给他们带来了很多快乐。但是在现实运动规律课程授课中，该门课程需要大量的作业练习，需要学生在透写台上绘制原画和动画，经过一段时间练习之后学生难免会感觉到累、内容枯燥。因此，笔者一直在思考：运动规律有没有更多的途径去达到练习的目的，能不能用另一种方式来诠释动作的原理，这种方式能不能提高学生的学习兴趣，提高课堂授课的效率。

3.动作格式化

学生在运动规律课程上因为作业较多，学生为尽快完成作业，很少会思考如何把这个动作表现得更完美，缺少创新性思维。所以作业太模式化，在动作设计上也不够夸张，只是将前人的一些经验和动作套用在自己的作业里。

四、动画专业运动规律课程实用创新方法初探

1.良好的编剧能力和角色的塑造能力

对于动画专业来讲，良好的编剧能力和角色的塑造能力是非常重要的两大块。多观察生活，随身携带纸笔，随时拍照记录，这是一个非常好的习惯，尤其对设计专业的学生更应该如此。良好的创意都是来源于生活又高于生活，所以对生活中的有用信息进行记录是非常关键的。运动规律课程也是需要在良好的编剧和角色的塑造能力基础上开展的。

在动画设计专业中，场景的色彩搭配、角色的造型能力等都需要非常丰富的眼界和知识积累来实现，井底之蛙无法设计出良好的动漫作品。在设计作品的时候，翻翻自己平时拍的照片、看看自己买的创意商品，会有好的灵感和创意闪现。据调查，现在的高职教育中，普遍缺乏这方面的引导，学生处在盲目状态搞创作。

2.增加运动规律课程的表现方式

动画的表现方法有很多，可以尝试采用更多其他方式来理解和掌握运动规律原理。如在简单的时间张数练习和重力练习作业中考虑通过flash操作完成练习，可调动学生的兴趣，提高授课效果；另外，可采用照片和绘制相结合的方法，场景用拍摄的实景照片，人物用剪纸造型在场景中完成一系列的走路、跑步以及跳跃的动作；使用计算机软件的骨骼绑定等操作来完成这些作业练习。

3.正确把握动画的节奏

运动的过程要充满变化，要有节奏，再简单的动作都能做的很有意思。通过启发学生加入时间概念绘画。如通过用同一种物体表现不同运动速度的练习，加速、减速运动在动画里面表现时在帧数上有什么变化。让学生着重考虑在于研究帧与帧之间的关系，而不是考虑绘制每张画面里的内容。在实际绘制中，研究对象如何进行运动，比如铅球和气球同时从画面上方落下来，它们的运动轨迹有什么区别，这两个重力不同的物体在动作节奏以及所需要的时间有什么区别，它们表现在画面上张数的绘制有什么变化。相对每一帧画面，教师更应该考虑的是上一帧画面和下一帧画面之间、整体与局部之间的各个关系，画面之间所产生的动的效果。

4.改变固化的运动模式

在学生对角色、动物和自然现象等运动规律进行绘制练习的时候，他们有可能会创作出千篇一律的运动模式，因为有一些已经被总结推广的运动规律，这些规律易于参考，所以学生在练习的时候非常容易模式化。在授课过程中，需要积极的和学生进行互动，让学生参与进来，比如让学生来表演特定情况下的动作，比如情侣和小偷。如小偷蹑手蹑脚走路，或情侣之间的打情骂俏，女子的娇羞，男生的大丈夫感觉，通过视频记录下来。通过单帧画面和学生分析不同状态下角色运动方式的不同，比如小偷偷偷摸摸，姿态是缩腿缩手，因为怕被别人看见，在脚步落地时怕制造响声，所以落脚的时间慢，表现在帧数上就是画面所占的格数比较多，抬脚快，表现在帧数上就是画面所占的格数比较少。培养学生观察生活提炼动作，把不同角色的特点进行分析和研究，同时让学生参与课堂互动，讓课堂气氛更轻松，提高学生的学习兴趣。

5.团队合作很重要

学生团队合作做动画，一方面是可以提高制作效率，如果分工合理、配合也没有太大失误的话，基本上会大大提高动画的制作效率，减少团队成员的工作量，每个人只要安心完成自己的那份工作就好了。同时每个人还可以发挥自己的长处，使得最终的作品水平更高。如，有的同学擅长画背景，但是不擅长原画，那么他可以去画背景，原画交给擅长原画的人。

再者就是在制作过程中，可以培养自己的团队协作意识，因为以后就业公司里面也是要分工合作的，总体来说团队协作能力也是以后就业所需的能力之一。另外，组员可以从其他人那里学到东西，组员之间互相学习互相促进，取长补短，对于自身发展是有好处的。

五、动画专业展望

目前中国动画的不理想状态，并不是行业前景有问题，而是行业人员不够行业水准造成的，而这反过来说又恰恰是每一个从业者和入行者的机会，也就是在只要你努力，机会就很多。

动画设计与专业在教学环节中依然存在不足，但若加强创意思维的培养，加强学生的创新意识，把握设计产业的上游生产力，相信不久的未来，中国的动漫产业会和日韩欧美缩小差距，在竞争日益激烈的国际动漫市场占有一席之地。动画设计专业，不应只注重学生手头表现技法的培养，更应注重学生创新能力的培养，为中国的动漫产业提供高质量的创新型人才。

参考文献：

[1]孙聪.动画运动规律[M].清华大学出版社，2005.

[2]裴娣娜.教学论[M].教育科学出版社，2007.

[3]贾否.动画概论[M].人民出版社，2010.

作者简介：

郜菲（1978.6-），中原工学院艺术设计学院动画系教师，研究方向为二维动画设计、数字媒体艺术。