浅议初中美术绘画技法教学之趣味性

尹雪梅

【摘要】在初中美术绘画课堂教学中，要体现愉悦性，首先在绘画过程、绘画的形式、作品评价的方法等方面要具有趣味性。因为这些“有趣”而产生良好了的教学效果，学生享受到学习绘画的愉悦性。正因为学生享受到学习的愉悦性从而更热爱学习，最终实现教学的良性循环。

【关键词】愉悦性 有趣

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）15-0209-02

《义务教育美术课程标准（2011年版》明确提出美术课程的性质：凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。作为“造型·表现”学习领域的绘画教学，也集中体现了这四种课程性质。

其中美术课程強调愉悦性，这也是活跃美术课堂气氛、鼓励学生自由发挥、轻松表达情感的需要。研究表明，人类在很早的时候进行的艺术活动，如遗留至今的史前洞穴壁画、古代陶器上的图案等，都是“自由”表现的结果。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利的限制，只有这样作为艺术的创作者，才能无拘无束地愉快地表达对客观世界的认识。

在美术课程中，应该努力创设轻松的环境、自由的氛围，才能让“学生在美术学习中抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格”。

在初中美术课程中，绘画技法方面的教学占据了较大的比重，这也是一直以来大家都在不断探索的重点内容。现在我们业已形成了共识：绘画技法是一定要教的，问题的关键是：教多少、怎样教。在初中有限的课时内，首先不可能教得很细，犹如专业美术培训；但也不能一点不教让学生信马由缰，这两种教法都不可能让学生真正学到东西。作为一线的美术教师，我们可以从课程的性质——强调愉悦性这一点入手，设计生动活泼的、有一定趣味性的教学方法，引导学生愉快、高效地学习。让学生既能够学有所得，同时又学的轻松愉快，以后还想学。

如何在绘画课堂上体现愉悦性呢？首先在这几个方面要做到趣味性：

一、绘画过程有趣。

丁剑老师的《形体的世界》是一节素描课，教学中，教师没有按常规方法教学生怎样打线条画明暗，直至把一个或一组静物用素描的方式画好。相反，教师打破常规，先用线画一立方体，接着添加一点小细节 这个立方体就变成了粉笔盒，旁边还有一支圆柱形粉笔；在一个侧面上加了几个大小不等的圆圈，另一侧加一根电线带插头，就变成了洗衣机；接着旋转九十度，在圆圈上加上几笔就变成了保险箱（盖住一支粉笔）；再次旋转九十度，画圆圈的地方改画为方块，就变成了悬挂的微波炉；再次旋转九十度，加几条直线变成了电表；再次旋转九十度，另一侧面加个小方块，旁边加一咖啡杯，就变成了摆放在餐桌上的食品盒；再次旋转九十度，上面加一封信，就变成了信箱。

这个绘画过程是有趣的，“有趣”的关键在于变化，变化的方法是“旋转”。通过不断地旋转画面，把生活中一些平凡的物体给串联起来了，引导学生观察生活，发现身边的物品之美。同时，学生的思维也在旋转画面中一直处于活跃的状态，每旋转一次就要思考这样画像什么。初中的孩子，思维活跃，想象力丰富，这样的绘画过程设计很合他们的胃口，对透视、比例等要求不高，重在启发思维、激发想象力。教学过程中教师并没有提到透视、近大远小之类的要求，只是提醒学生线条要有轻重变化，学生的关注点集中在“形体”上，紧扣教学目标。另外教师和学生使用的纸张都不大，就是平时的作业本，教师通过实物投影示范练习，很清晰。

二、绘画的形式有趣。

冯丽老师的《卡通形象设计》是一节卡通绘画课，学生的作业练习要求是这样的：发挥想象力，设计一幅卡通形象；卡通形象要与手相配合，说明一个故事或情节。然后教师就展示了多幅这样的作品；有一个张大嘴的卡通小孩，旁边一只真实的手拿着一块真实的饼干喂卡通小孩；两个手指成为卡通小猪的两条腿，并且还正在走路，等等。也就是说，你不仅设计了一个卡通形象，你还可以用手指跟你的卡通形象进行互动。

显然，这里“有趣”的关键是“互动”，这也符合初中生活泼好动的性格，同时又紧扣教学目标。通常，学生的绘画作业就是画一幅画，而这节课中，画只是作业的一部分，把画与人结合起来互动，产生一个有意思的情景，作业才真正完成。这样的作业设计有一定的难度，但经过努力，初中的学生是可以完成的。可见这种绘画形式成功地抓住了学生的注意力，启发了他们的思维，激发了他们的想象力，最后很多学生巧妙地设计出可以与手指互动的卡通形象。

可以看出，这一绘画形式的顺利实施要依赖于学生具有一定的绘画基础。这个要求不难，卡通画是学生很喜欢的画种，很多初中生都能信手画出一些卡通形象。

三、绘画作品展评的方法有趣。

大家都知道国画中有种装裱形式为长卷，如《清明上河图》，这样的长卷内容丰富、震撼人心。学生作业展示不妨模仿这样的长卷形式。

如初中美术苏教版（八下）的教材中就有水墨画的内容，不论山水还是花鸟，都可以让学生个人以小品的形式完成作业，每个人画的题材一样，但具体内容有区别，画好后集体作业贴成一长排，如此水墨长卷就出来了，这相对于独幅作品展示的效果是完全不一样的。笔者在水墨画教学中使用这样的方式展评学生的作品，发现学生的参与热情很高，集体的作品一目了然，自己的作品身处其中属于什么样的层次也清清楚楚。如此一来，再经过学生互评、教师点评，教学效果又得到进一步提升。学生在课堂上画画也更认真了，因为他们知道自己的作品要在全班同学面前亮相的，所以都不敢懈怠。尤其那些有绘画天赋的学生，自己的作品得到老师与同学的公开认可，极大地鼓励了他们发展特长的自信心。

这样的展评方式很好地激发学生的兴趣，又活跃了课堂气氛，并且实施起来也很方便，展评结束后学生可以拿走自己的作品，美化自己班级的教室或拿回家装饰房间，教学也有很好的拓展延伸，体现了学习艺术的价值。学生在作品的一次次的展示中体验到成功的乐趣，培养了学习美术的持久兴趣。

四、绘画纸张有趣。

在国画教学中，为了突出画面效果，先设计裁好作业纸张的形式，如把纸张裁成正方形、折扇形、团扇形等，然后再画，这样画出来的作品就犹如已经装裱好的书画作品，更增加了一份美观，学生很喜欢这样的作业纸张。这一方法具体操作可让学生在课前完成，以保证教学计划能够顺利进行。

还有，使用各种有颜色的纸张也可以增加趣味性。如在初中美术苏教版（七下）《关注你我他》一课中，让学生使用牛皮纸，或有色卡纸来画人像，结果作业有一种特别的肌理美。如使用灰色调的，作业有一种怀旧感；使用深色调的，有一种时尚感。学生感到很奇妙，也很开心。

因为这些“有趣”，学生体会到学习绘画的趣味性；因为这些“有趣”，学生对学习绘画产生了兴趣。大家都说“兴趣是最好的老师。”也正因为对绘画有了兴趣，学生享受到学习的愉悦性。因为学生享受到学习的愉悦性从而更热爱学习，最终实现教学的良性循环。

参考文献：

[1]2016年无锡市锡山区中学教师全员远程培训 艺术班.

[2]《新版课程标准解析与教学指导——美术》尹少淳 段鹏 主编 北京师范大学出版社.