创作“有故事的画”

刘佳

相信许多老师都遇到过类似的困惑，要么，对美术不感兴趣，把画画当成任务去完成，体会不到画画的快乐；要么，对美术热情极高，但是因为素材积累得太少，所以脑子里想法一堆，却无法落笔。这样力不从心的状态，大大打击了学生继续亲近美术的热情，长此下去，学生们宝贵的童真，会因为无法得到肯定，而渐渐失去对美术世界主动探索的力量。兴趣是最好的老师，因此有效地激发学生的学习兴趣，发掘他们的潜在能力是课堂教学成功的必要手段之一。

[案例]

每位画家的心中都有一幅不能忘记的代表作，每个老师的心中也都有那么一个不能忘怀的学生。他，是个让我又爱又恨的孩子，几乎没有哪个老师夸奖过他，被定义为常人口中的“熊孩子”。上课的时候随便和周围同学说话，老师讲课时随便插嘴，甚至会在课堂上大声傻笑，这些“出众”的行为常被老师们点名批评。有一次，当我大声喊着他的名字制止他的“出格”行为并质问他能不能管好自己时，他竟然说出：“我有病啊，是神经病嘛！”全班哄堂大笑……我愣住了，为一个才九岁的孩子竟说出这种消极的言语而震惊！

跟班主任沟通后得知，他父母离异，父亲常年不在家，被托管给爷爷奶奶。奶奶觉得孙子缺少完整的家庭，对他格外宠溺，但凡他要的都给买，家庭条件不算富裕的他们，为了不让孙子有自卑感，什么都给他最好的。奶奶即使腿脚不便，也在接到孙子的第一时间，立刻接过书包背上肩头。有时看到他大摇大摆地走在前面，蹒跚的奶奶跟在后面的场景，我心中总有种凉凉的感觉……

一天下课，无意间听到他在跟同伴描述昨晚那集精彩的动画片时，他神采奕奕，语言流畅，边说边比划，让我驻足停留，忽然间我豁然开朗！那节课，我收起了对他的呵斥，请他来到讲台前，说：

“今天的画，就由你来带大家完成，好吗？”

他显得异常惶恐，甚至露出了羞赧的神情。我接着说道：“不过，今天老师不需要你动笔，你大胆说出你的创意，老师来帮你画出画面，我们合作完成，可以吗？”

在同学们不确定的眼神中，他静默了1分钟，最终怯怯地点了点头。他开始将脑中的故事场景完整地表述了出来。他一边说，我一边将他的文字图像化，当黑板上出现一幅有趣而精彩的画作时，其他学生报以了雷动的掌声。侧过头，我清楚地看到他嘴角那一抹满足的笑容！之后连续1个月的时间里，每到作业环节我都会请他讲述自己的创意，然后我再将那些故事表现出来。每次，他都因为那天马行空的想象力而受到同学们由衷的赞赏。

渐渐地，同学们似乎也受到了他的触动，课堂上无从下笔的少了，一味临摹的少了，他们不但对我的范画“置之不理”，还在每次画完后，都抢着告诉我：

“老师，我能给大家说说这幅画的故事吗？”

“老师，你知道这片森林有多神秘吗？”

“老师，你知道这只老鼠为什么是彩色的嘛？因为它偷喝了太阳的光芒……”

他，也在一天课间，悄悄挤进我的办公室，伏在我的耳边说：“我想好好跟您学画画……”那天之后，我没有再在课堂上看到他“出格”的行为，没有再听到他说那句“我有神经病嘛”……经过我画草图他涂色的过渡期之后，他也开始自觉地动笔创作起来！

[反思]

是当初的那一幅合作画开启了我和学生之间心灵的沟通和信任，也是当初的那一次尝试，让他感受到了被肯定的滋味。我不得不承认每个学生都是天生的艺术家，只是开启他们心灵大门的钥匙需要作为老师的我们自己去找寻。就像不同季节的花，并不是不会绽放，而是还没到属于它的花期。它们只是在蓄势，在酝酿如何把最美的姿态示于人前，需要我们教育者浇灌和更多点耐心，静待花开。

画卷从宋都汴京的郊外开始，一些抽着春芽的老树，零星的村居院落，伴随着叮叮的马车声，早起的商贾们开始了旅程。移步，逐渐靠近河边，装货、卸货的大船，旅客暂歇的酒肆，民居从草房变成乌瓦白墙。跟着巨大的商船穿越一座座拱桥，桥面上挤满了行人，商贩、货郎、杂耍和闲聊的人们，显得那样繁华热闹。然后城门出现了，牛车、骆驼队伍、进城出城的赶路人……多年前，当我站在这幅长24.8厘米，绢本淡设色的画轴前，我牢牢地记住了它的名字——《清明上河图》。当时，我和宋朝京都的生活之间，不过一幅画的距离。

多年后，我把更多的艺术作品带进了我的美术课堂，我教他们用笔造型，也教他们创作“有故事的画”。一开始，在我不断重复“先想后画”之下，学生们只是“被要求”在落笔之前先编设一个故事，套路大众，情节平常。我甚至感觉到有些学生面对作业时，显得为难和不知所措。深觉，这样的强逼或许会葬送学生们的创意，没有素材的积累和有效的启发，空想，谈何容易！所以，我开始找关于大师的介绍，说关于作品创作的小故事，以及画面的由来……从飞天壁画色彩的经久不衰到汉代画像砖里的传说；从梵高半侧面的自画像到徐悲鸿对中国绘画的改良；从郑板桥用写字的方法画竹子到华特迪斯尼因为破阁楼里的一只老鼠而创作了经典的米老鼠形象，等等。我用故事领着学生们去感受画作，去领悟艺术和生活的关系。

我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学手段，激发学生学习的兴趣，让学生乐学，主动学，学有所得，越学越爱学。例如，用讲故事、欣赏、自由谈话、发表意见等形式去调动学生作画的兴趣；用多元化的创造性教学，开展形式多样、内容丰富的教学活动；用少干涉、不指责、多鼓励的指导方法，允许学生有选题材的自由、选材料的自由和选画种的自由。启发学生切忌模仿，让学生懂得“即使是同一题材，也都有多种表现手法”，鼓励天马行空的想象，结果，一幅幅风格各异的作品伴着学生想象的翅膀诞生。美术课对学生观察力、想象力、创造力的培养与发展起着十分重要的作用。因此。教师在美术课堂上还应该着重培养学生的学习兴趣，实行开放式教学，给他们一片广阔的天空，让他们在愉快的气氛中学习、积极主动地参与，张扬个性，做到真正意义上的寓教于乐、寓教于创。

现在，我和学生们都很期待每一次的作业展示，我会微笑着看着他们在讲台前灵动的眼神，自信满满的样子，而台下的小听众们，时而大笑，时而自发响起对同伴鼓励的掌声，这一切都让我感到欣慰。我喜欢听他们讲述对那些画面的构想，我想，“有故事的画”已经沁入他们的脑中，成为他们的创作习惯。虽然绘画是静止的艺术，但有了对画面感的描摹，学生们的画，竞也流动了起来，而跟着转换画面的镜头，他们口中蹦出稚嫩却童真的话语。此时，我和学生们的心之间，不过一幅画的距离！