威廉·透纳：让风景画有灵魂

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日-1851年12月19日），英国著名艺术家、19世纪上半叶英国学院派画家的代表，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。

不管是哪个国家的钞票，上面印的头像一定是很有分量的人物，比如英镑上会印英国女王、前首相丘吉尔、物理学家牛顿等。2020年，英格兰银行最新版英镑纸币上首次选用艺术家的肖像，以彰显国家文化。而第一名被选中印在20英镑面值纸币上面的艺术家，就是威廉·透纳。

新版20英镑纸币上印的是透纳的自画像，以及他的著名画作《被拖去解体的战舰无畏号》。《被拖去解体的战舰无畏号》创作于1839年，是2010年BBC投票选出的“英国人心目中最伟大的英国画作”之一。画中的战舰“无畏号”曾为战争的胜利立下汗马功劳，可战争结束后它就被拖拽着去解体了。因为这个缘故，整幅画看起来安静又美丽，透着一种温柔的痛。

1775年，透纳生于英国伦敦梅顿莱茵的一个理发师家庭。他从小就喜欢画画，能把看到的事物用畫笔快速地记录下来，回到画室后再将它们变成一幅幅水彩画。《圣约翰大教堂》就是透纳11岁时画的，这幅画的布局和用色远远超出同龄人的表现力和感受力。

由于天赋异禀，14岁的透纳被破格招入了英国当时最高的艺术殿堂——皇家艺术学院。15岁时，透纳的水彩画就入选了皇家艺术学院的画展公开展出，他也被破格选为皇家艺术学院最年轻的会员。“破格”这个词既体现了透纳的才华，也说明当时社会对他才华的认可。19岁时，透纳被一位具有浪漫主义思想的画家科普斯发现，并在科普斯的影响下渐渐走上了具有自己独特风格的发展道路，为他后期的浪漫主义诗境创作奠定了基础。

绘画的第一步是构图，构图决定了一幅画作的成败。在透纳的构图中，光线与色彩功不可没。通过对光、色、影、点、线、面的把握，结合运笔的速度和颜料的厚度，透纳将光线和色彩完美地糅合，他仔细观察和研究它们的变化规律，并运用到创作当中。他了解自然，更善于将情感融入笔触，抒发和释放对自然之美的崇敬和热爱。所以在他的画作中，物体随着光照的衬托，气势磅礴，没有一丝多余，光色的位置恰到好处。光的明暗效果赋予色彩新的生命力，无论是明媚的阳光，还是波光粼粼的海面;无论是晴朗的蓝天，还是夕阳的余晖，都能使色彩拥有非常强烈的亮度，画面纯净通透，拥有干净的质感，给人以美的享受。

透纳的画作《特威德河之上诺勒姆城堡的日出》，利用了清晨时分的光照，为河流两岸分别加入人物和动物，天空的暖黄调和城堡背面蓝紫调相对比，这一时刻不同角度的光、色彩、人物相交映，画面主次分明，富有活力，黎明之美尽现眼前。

在创作《暴风雪：离开海口的蒸汽船》时，64岁高龄的透纳让水手把自己捆在桅杆上，在暴风雪中待了整整四个小时，最后画出来的这幅作品向观者完美地传达了当时场面的动荡与壮观。他将干画法与湿画法结合起来，用大笔触加强画面的力量感，用小笔触将整幅画面的天空和蒸汽船相融。画面气势磅礴，带给人强烈的震撼，犹如身临其境。

除了有力量感和冲击力的海上风景画，透纳也创作过平静的风景画。在泰晤士河畔时的他内心是宁静的，所以画了一些直达人心的风景画，如《泰晤士河上的克里维登》，这幅画描绘了泰晤士河畔的景色，远处排列的房屋，中景处喝水的牛，河面的倒影和右侧近景的树木、杂草和小船，共同构成了一幅宁静美好的乡村景色。

1851年，透纳去世。这位艺术界的“宠儿”将他神赐般的作画能力发挥得淋漓尽致，一生创作出三百五十幅油画和两万幅其他画作，作品素材包罗万象，有大火、海面、蒸汽火车、战舰等，不仅英格兰和威尼斯的风光，工业变革也呈现在他的作品中，反映出他对18和19世纪变化的看法。透纳一生受到过无数赞誉，也遭遇过猛烈的批评，他最终成了19世纪英国学院派画家的代表，成为西方艺术史上影响最大、成就最高的浪漫派风景画家之一。