让音符跳动出节奏

王红梅

[摘 要]音乐节奏感是进行音乐欣赏与表现的重要基础，学生的节奏感越强，对音乐感知与表现的能力就越强。培养学生的音乐节奏感是音乐教学的重要内容，所以音乐教师要组织学生开展节奏训练，引导学生在各种音乐实践活动中感知和体验音乐的节奏，学会辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢与强弱。

[关键词]音乐节奏感;培养;路径;探究

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2019）27-0036-02

对节奏的敏感，正如一般的音乐能力一样，是人的基本素养之一。音乐节奏感指对音乐的节奏感知能力，主要是对声音的时值感觉和力度感觉，敏锐的节奏感是一种基本的音乐素养。学生的节奏感越强，对音乐感知与表现的能力就越强。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要特别注重学生音乐节奏感的培养，创新培养路径，通过读、唱、敲、舞等方式，让音符跳动出节奏。

一、读出节奏——歌词朗读

《音乐课程标准》指出：“小学生要能够用声音、语言表现简单的节奏。”音乐既是一种听觉艺术，又是一种语言表演艺术。演唱歌曲是音乐表现活动之一，自然的声音、准确的节奏和音调是演唱的基本要求。俗话说：“要学会跑，先学会走。”朗读是演唱的基础，要使学生唱出准确的节奏，教师首先要培养学生的朗读能力，借助歌词朗读来练习节奏，培养节奏感。

歌曲一般由歌谱和歌词组成，在演唱之前要先朗读歌词，理解歌词大意以及歌曲所表达的情感。朗读是一种有声的阅读，朗读者可以通过发声处理和语调的轻重、停顿等技巧来表现内容，使语言富有音乐性与表现力。同时，朗读可以让读者体会歌词的节奏与音乐美。因此，在歌词教学中，教师应引导学生朗读，读出节奏，读出感情，在朗读中品味，在朗读中体验，从而为歌曲演唱节奏的把握做好准备。例如，教学《东方之珠》这首歌曲时，教师在《七子之歌》的音乐旋律中引入《东方之珠》。接着，教师介绍歌曲创作的背景，通过多媒体课件带领学生了解香港的发展历史，以及香港回归后的巨大变化。在初步的情感渲染之后，教师组织学生朗读歌词，借助朗读歌词的过程，培养学生的节奏感。教师先让学生自由阅读歌词，在引导学生分析与理解歌词大意之后，组织学生进行有情感、有节奏的朗读，再为学生示范朗读，让学生聆听感受。学生在教师的领读下跟读体验，反复练习后再集体诵读，这样学生基本上能做到感情饱满、字正腔圆、抑扬顿挫。最后，教师播放《东方之珠》的伴奏音乐，组织配乐朗诵，让学生跟着悠扬的乐曲轻轻吟诵。多种形式的朗读，为接下来学唱歌曲奠定了较好的节奏基础。

二、唱出节奏——多元模唱

模仿是孩子的天性，且模仿是一种重要的音乐学习方法，可以帮助学生积累感性经验。音乐课堂中模仿的方式有发声模仿和动作模仿等，发声模仿是音乐教学中用得最多的方法，也就是我们所说的模唱，即临摹原事物，把自己听到的声音或唱或哼出来。学生可以模仿动物叫声，如鸟叫、蝉鸣、犬吠等;可以模仿自然现象中的声音，如雷声、雨声、风声;可以模唱歌曲，或者跟着教师的示范演唱，或者根据钢琴的旋律哼唱……

模唱可以让学生准确地掌握音乐节奏，是有效培养学生节奏感的重要方法。无论是动物的鸣叫，还是自然界中其他物体发出的声音，一般都有一定的节奏，所以模仿它们的声音，可以锻炼和提高学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师应丰富模唱方式，引领学生在多元模唱中唱出心中节拍，培养学生的音乐节奏感。例如，在教学《布谷鸟》这首歌曲时，为了让学生能感受歌曲欢快的旋律，充分体验音乐美妙的节奏，教师在学唱歌曲前进行了一个小游戏——让学生模仿各种鸟的叫声。有的学生模唱布谷鸟的叫声“布谷、布谷”，有的学生模唱斑鸠的叫声“咕咕、咕咕”，也有的学生模唱喜鹊的叫声“喳喳、喳喳”，还有的学生模唱黄莺的叫声“嘎咕、嘎咕”……有趣的鸟声模仿，不仅激发了学生的学习兴趣，而且提高了学生节奏掌控的能力，帮助学生唱准变化音，培养了学生的音乐节奏感。在音乐教学中，模唱用得最多的是在学唱歌曲中，学生或跟着录音模唱，或跟着老师的演唱进行模唱。模唱虽然带有灌输性，但模唱是提高学生节奏感和学唱歌曲能力的捷径，学生在模仿中能更加准确快速地掌握音乐的节奏和旋律，有效地学会歌曲的演唱。

三、敲出节奏——乐器敲击

乐器泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具。乐器和歌曲互为依托，有了乐器的伴奏，歌曲更具魅力，演唱更加富有感染力。乐器一般分为民族乐器与西洋乐器。当然，许多生活中的日常物体也可以用作节奏乐器，如碗、碟、盆、树叶、芦苇等也能敲打出节奏型乐音。

乐器是音乐表现的载体，乐器演奏可以发出优美的音调、旋律与节奏。同时，乐器的敲击给演奏者以深刻的体验与感悟，有利于学生音乐节奏感的培养，所以教师可以在乐器敲击、演奏中培养学生的节奏感。在音乐课堂中，教师可经常组织学生开展乐器敲击活动，利用各种打击乐器为歌曲伴奏，引导学生在弹奏中体验感悟声音的长短、强弱、高低，提升学生的音乐节奏感知力与表现力。例如，《春之歌》是一节欣赏教学课，旨在让学生在聆听中感受乐曲的节奏情感。为了有效地实现教学目标，教师组织学生在聆听中利用各种乐器伴奏，随着乐曲击打出节奏。同时，教师让学生在乐器橱中自由选择乐器，以自己的方式参与音乐表现。如有的学生舞动沙槌，有的学生击打铃鼓，有的学生敲击木鱼……学生起初小心翼翼地敲击，一旦发现自己击打的节奏与音乐节奏发生偏离，马上调整自己的敲击力量和速度，力争使自己的敲击能够与音乐节奏合拍。经过反复的练习，学生逐步掌握了技巧，慢慢地敲出了节奏，能够使自己打出的节奏与音乐的旋律和谐统一、融为一体。乐器敲击是培养学生节奏感的有效途径，能给学生提供充分的实践体验，有助于提高学生对节奏的把握，促使学生音乐节奏感的有效提升。

四、舞出节奏——律动表演

音乐是一种听觉艺术，舞蹈是一种表演艺术，两者都是情感表达与交流的方式。富有节奏的音乐与舞蹈能刺激人的神经，调动人的情绪，给人以情感熏陶与审美体验。节奏是舞蹈与音乐的共性，缺少了节奏感，音樂与舞蹈将毫无生机，且节奏感能让音乐与舞蹈魅力四射。舞蹈依靠音乐节奏的支撑，音乐让舞蹈也具有了节奏感，所以将舞蹈与音乐有机融合是培养学生节奏感的有效途径。

音乐是一门综合性表演艺术，学习音乐除了用有声语言外，还需要肢体等无声语言的配合。律动表演具有较强的实践性与体验性，是培养学生节奏感的最佳途径。因此，教师在音乐教学中要加强节奏、律动的训练，引导学生用身体动作表现一定的节奏，使学生能够在音乐的伴奏下舞出节奏，形成良好的律动表演意识与能力。例如，《花儿与少年》是一首明快、律动节奏强的青海民歌，为了帮助学生较好地感受乐曲的优美旋律和律动节奏，在组织学生听赏歌曲中，教师让学生进行律动表演，自己创编舞蹈，用身体动作表现音乐。学生跟着音乐有节奏地摇摆身体，手舞足蹈，在律动活动中展现节奏，使节奏感在音乐与舞蹈的熏染下得以提升。

尼采说过：“生命没有了音乐，就如同是一场错误。”音乐是快乐的源泉，节奏是音乐的灵魂。因此，音乐课堂教学中，教师应让学生在歌词朗读中读出节奏，在多元模唱中唱出节奏，在乐器敲击中敲出节奏，在律动表演中舞出节奏，实现培养学生节奏感的目的。

（特约编辑 木 清）