美术课堂教学的思变对策

许海良�オ�

[摘要]随着课程改革的不断发展，教育改革步入到了培养核心素养的时期。同时，核心素养时期下的美术学科强调图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。一直以来，如何上好美术课仍然是美术教师必须思考与探索的问题。美术第一課堂的教学情况与其他学科的课堂一样，永远是一门遗憾的艺术，永远都是难尽人意的。经过调查研究表明：美术教师专业成长的关键在于课堂教学，第一课堂才是教师真正成长的沃土和乐园。

[关键词]美术；第一课堂；专业成长；面向；全体学生

[中图分类号]G623.75[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）24006803

艺术大师吴冠中先生曾说过：“现在的社会美盲远比文盲多。”因此，美术教师从事的是“扫盲”工作，理应感到自豪。其实，这句话是从外围的角度告诉我们，美术教学缺乏社会基础，要想顺利开展教学远比想象中难。不少教学实践证明：扫盲仅靠第二课堂辅导几个特长生是远远不够的。美术教学不仅要关注第一课堂，而且要关注全体学生。同时，透过学生影响大家对美术的认识和理解，转变美术教育的观念，真正实现“扫盲”。

一、美术第一课堂引人注目的原因

1.关注点出现了偏差

什么是美术第一课堂？简单来说，美术第一课堂是指学生上的常规美术课，是全班学生参与的美术活动，是美术教师的主要工作。相对第一课堂而言，兴趣小组、社团活动属于第二课堂，美术教师从事这样的辅导培训只能属于业余工作。因为辅导培训面向的是少数学生，而且一般都带有明显的目的。第一课堂学生参与面广，关注的是更多学生的长远学习。纵观当前的美术课堂，中小学美术教育的现状是美术教学的重心不在第一课堂，各级各类的评价、检测基本上忽略了第一课堂，学校领导更重视和关注学生参加比赛获奖。这就导致美术教师过分关注比赛的组织和参与，关注特长生的培养，或是关注所谓的学校特色教学。同时，这些目的更多是要通过第二课堂活动来完成和实现。因此，美术教师的教学重心就放在第二课堂，整天围着十几个学生转，围着所谓的学科竞赛获奖进行教学。我们都知道所谓的获奖都是虚的，但为了这所谓的荣誉大家都将时间和精力浪费在这上面了。

众所周知，美术第一课堂的教学现状令人担忧。专业教师不教专业课、专业教师应付式上专业课、非专业教师兼职上专业课，使美术课成了活动课、自习课、练习课，有的教师干脆用美术课的时间来上英语、数学、语文课程，不利于培养学生的美术素养。

2.教师自我认识定位存在差异

美术教研活动中的做与论，更多的是书法教学。一些学校领导认为美术课就是书法教育，书法好像成了美术教师的专业。其实，写字教学严格意义上来说应是语文学科的教学范畴，美术教师过分关注写字教学，受到影响的无疑是美术课程本身，最终只会是“种了别人的田而荒了自己的地”。我们不反对美术教师适当地引导学生进行书法练习、创作，但不要忽略了自己原本的美术专业。试问书法家就是美术家吗？能写好字就能画好画吗？美术课就是教会学生写字、画画而已吗？大部分国家没有书法教学，难道他们的美术教学活动就不用开展了吗？这就告诉我们：不要忽略了美术学科的核心素养，这不是书法教学所能全部替代的。

二、美术第一课堂存在的主要问题

1.对教材的理解和运用不充分

美术教师不能有效地吃透教材、活用教材，有的甚至抛开教材。当然，我们使用的教材因各种原因也会有所不同，质量参差不齐，存在明显的不足。如各年级技能难度划分不明显；没有注重情节、情境激趣引领功能；作品的欣赏环节不突出，内容太少；每节课的编写质量差别明显；课本中学生的作品代表性不强等。这些缺陷的确是教师难以理解和运用教材的客观因素。其实，教材也有优点，教材最大的优点就是具有单元的梯度性、年级的联系性、教学内容的多样性。随着教材改革的深入，新版的美术教材结合有关不足进行了修订。这些都要求教师要善于有选择地活用好教材。活用教材，不是不用教材，而是有选择地使用好教材。纵观当前的美术课堂，有的美术教师就存在长期不用教材上美术课的现象，说是课题研究需要，应加于开发、使用校本教材，而忽略了教材本身所具有的知识性、梯度性、科学性、系统性。如小学美术教材分年级进行了中国画和版画的单元教学设计，中低年级突出趣味教学，高年级突出传统技能技法的学习，各个年级之间既有联系又有不同，很好地体现了教学内容的梯度性、科学性和系统性。

2.教学形式单一

由于课堂教学与学生的生活经验、年龄阶段、年级梯度性联系不够紧，导致教师重复教学多，学生参与学习的积极性不高，出现了学生学习兴趣逐渐消退的现象。

由于每个年级的教学方式、教学要求等基本一样，这节课是这样上的，下一节课还是这样上，冷饭新炒，年复一年，变化不多。学生一到六年级面对的几乎都是同一位美术教师，面对的是同样的“三板斧”，这样学生的学习兴趣能不被抹掉吗？如想象画教学，低年级和中高年级都有相关的教学内容，但不少教师低年级的课是这样上，高年级的课也是这样上，忽略了知识技能的梯度性。

例如，教学六年级《未来的世界》一课时，教师可以让高年级学生向低年级学生自由表达自己的想法；而教学要求高一点的教师可以将这节课与科幻想象画结合起来共同进行教学，让学生的想象更具有科学性与前瞻性，从而适合高年级学生的审美倾向。

3.驾驭课堂的能力不高

近期，我又听了一位研究生美术教师上的美术课。专业理论和技能教学没有什么问题，其问题恰恰出在基本的课堂组织上。三年前，我曾听过他的一节美术课，现在的教学模式和技巧变化不大，与以前的差不多，基本上还是老方法。从两次教学中，可以看出该教师的教学语言组织过于简单，各个环节联系不紧，出现无序教学、简单教学、重复教学、概念化教学等现象，导致教学效果不是很理想。如果教师缺乏基本的课堂组织，只顾自问自答，自圆其说，对学生的感受不够关注。久而久之，教师在学生间的认可度就会下降，会影响今后教学工作的深入开展。同时，个别美术教师甚至还有应付课堂教学的现象，平时备好一节课，只等着有领导来听课的时候才精心准备教学，没有领导来听课就随意组织教学：如呈现一个实物，或是挂一幅样画，要不就随手勾画一幅范品，让学生照着练画，教师则从像与不像的角度去进行评价。

4.作业质量低，课堂评价单一

课堂评价单一，指导技巧缺乏深度和科学理论。同时，教师重视上好绘画课，对手工、雕塑、材料运用等综合类课程却不够关注，对传统文化的渗透也不够重视，忽略了美术课的文化傳承功能。另外，课堂辅导形式化，出现巡而不视、视而不辅、辅而不导等现象。一节课下来，教师看似很忙，走来走去，但真正俯下身来辅导学生的时间却不多。高年级学生的作业质量低，除基础因素外，与教师的辅导有很大的关系。

三、如何优化美术第一课堂

1.低年段教学要情节化、趣味化

低年段的课堂教学要设计特定的故事情节，或是创设一些教学情境，采用一些夸张、想象的手法进行教学，以增强课堂教学的趣味性和幽默感，这样更能吸引低年级学生的注意力，激发他们的学习兴趣。因此，教师要重视美术课的多元化，手工、综合材料的运用等同样要重视，手工和新奇材料的应用更能激发中低年级学生的学习兴趣，有效吸引他们的注意力。同时，教师既要关注各种技法的学习，又要关注学生的自我表现。另外，教师要丰富课堂学习内容，新颖的教学形式更能调动学生参与学习的积极性。

例如，教学一年级《大鱼和小鱼》一课时，我先让学生听有大海波涛的音乐，联想海洋情境，让学生将心灵置身于海洋之中。接着，我播放动画片《海底总动员》的精彩片段，学生仿佛置身于海洋中，感受到了大鱼和小鱼的快乐，无形中认识了鱼的种类。短短几分钟的情境创设就能让学生的学习热情高涨，可见情境创设的重要性。

2.课堂评价方式多样化

课堂教学评价必须贯穿整个教学过程，并重视过程评价。因此，这就要求教师的评价方式要多样化，评价要紧紧围绕核心素养的五大要点，做出具有针对性的评价，评价必须要发挥指导功能。有表现评价、参与评价、教师评价、小组评价、同学评价、自我评价、书面评价、语言评价、展示评价等。其实，教师不定期地展示学生的课堂作业就是很好的展示评价，能起到肯定、示范、引领的作用。给美术课堂学习进行整体评价，给整节美术课评分，都能激励学生认真参与第一课堂，尤其是中年级学生。因此，教师的教学评价要以鼓励为主，形式多样，如书面评价可以是分等级、小红旗、大拇指、小寄语、收藏章等。由于高年级学生的作品有一定的示范作用，教师不妨在教学过程中常展示一些已完成或未完成的优秀作业；建立收藏制度，对优秀的学生作品进行收藏，收藏后定期进行展示；结合学生作品，教师应进行现场点评、完善，能很好地引导学生改进不足，激发学生的学习兴趣，提高学生的美术技能。同时，教师的课堂评价应关注班级榜样的树立，多展示、常肯定、多表扬，一个班级的几个学生就能带动整个班级的学生投入学习，营造良好的班级学习氛围。

3.美术课的因材施教

将优秀的学生作品多加展示，树立榜样，能营造班级学习氛围。多几个具有优秀榜样的学生，其作用更是不可低估，对有进步的学生及时表扬，经常夸奖，平时多关注，他们很快就会转变为班级优秀的学生。因此，教师应把他们当作特长生、尖子骨干来打造，给他们“吃小灶”、加任务、提高要求；面对什么都不愿学的学生，教师要想办法让他们多动手，如让他们到黑板上动手画画，对他们的点滴进步或成功及时给予充分肯定、大力宣扬，努力在兴趣和学习态度上尝试给予转变。同时，教师要结合学生的实际水平设计不同的作业，提出不同的要求，如基础差的学生可让其临摹完成作业，能力强的学生可让其完成创作型作业等，有利于学生获得不同程度的发展。

众所周知，美术课要求“变”。一是活用教材、教参，善于挖掘教材的切入点，善于取舍教材，重视教学课件的使用；二是关注年级教学特点，把握好教学梯度、知识目标、作业要求，避免老调重弹；三是每个教学阶段都要有所侧重，有所突破，结合易出现的问题设计具有针对性的教学内容。如低年级教学不要急于否定幼儿园所学，教师应在鼓励、肯定的基础上引导学生将主体形象画大，重视手工、泥塑等课程的教学；中年级教学，教师应关注版画、国画单元起步教学，关注材料的综合运用；高年级教学，教师应关注文化传承，关注身边的事物，关注周围的世界，关注未来的发展，侧重全体辅导与个别辅导相结合，不断提高作业质量。

4.重视欣赏环节

美术课的欣赏环节，是激发学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力和审美能力的重要途径。上欣赏课，教师要关注对比，关注古今中外作品的对比、学生作品的对比、同班同学的作品对比。因为对比容易加深学生对作品的理解，增强学生的竞争意识和敬佩思齐的欲望，激发学生的创新思维，加大学生创作技能的探索。

例如，教学五年级第十册第一单元时，艺术作品中人物情感的表现在第1、2课就可以对比出来了，两课都各有一幅绘画作品和一组雕塑作品。在对比教学中，教师可以让学生找到其中表现手法的不同，进而找到突出人物情感的共同之处。

同时，教师在课堂上应坚持进行专业的演示示范，演示的目的是让学生在欣赏和模仿过程中获得亲传的学习机会，这一环节正是美术教师专业水平的集中体现，也是内行与外行的根本区别，更是美术课的根本特征。另外，教师的演示是为了指导相应的技法，不能作为作业最后效果的示范。演示结束后，我通常会擦去其中的一部分，避免学生照抄照临，忽视了对美术技法的领悟。这样一来，便要求教师引导学生大胆想象、自主表现。

教学过程中，用欣赏加辅导的方式去关注学生的课堂练习，给学生提供足够的时间来完成作业。和很多教师不同的是，我一般不鼓励学生过快地画、直接地画，更不鼓励直接用大头笔来画。而是在高度欣赏的前提下指导学生在修改中完善，在完善中提高。其实，引导学生认识画是改出来的，橡皮擦就是很好的绘画工具，画画的过程就是一个不断修改和完善的过程。尤其是高年级学生，教师更要关注学生耐心、细心、严谨等学习态度的培养。要求学生急忙地画，很快地画，这样是画不好的。别让一时所谓的课堂作业效果而影响了学生的深入学习与提升。

5.改变对美术课的认识

面面俱到的不一定是好课，每一节美术课都要有所侧重，师生才会有所收获。要上好一节美术课，教师先理顺好自己的上课思路，建议多写教学流程提纲来帮助自己理顺教学思路，解决老调重弹的问题。好的美术课要有所侧重，关键在于熟悉、活用教材，有所侧重方能有所收获。因此，教学过程中，美术教师不仅要敏于发现、善于引导、敢于创新，结合课堂教学实际做到能提、善问、会引、敢变，而且要关注美术文化知识的渗透。美术课是一门文化课程，美术课既要让学生掌握表现美的方法，也要让学生学习一些美术文化知识，这样学生欣赏、评述起来才能有板有眼。有专业色彩知识、美术简史知识、代表画家的认识、代表作品的认识、东西文化、地方文化、传统文化、美术商业文化等。这样一来，使学生学到更多的美术知识，不断提高自身的美术素养。

例如，教学五年级第十册第2课《外国美术作品中人物的情感表现》时，我们就要对油画有所了解，对列宾、罗丹两位艺术家及其代表作有一定的了解。这些既可以放在课前收集，也可放在课堂上渗透。通过学习，学生会更加渴望了解两位艺术家及外国美术作品，或许这将是他们新的起点。

6.尝试改变课堂教学模式

美术课堂，一般由导入、欣赏、演示、练习、互评、小结等六个环节组成。首先，这些教学环节绝大多数应根据学生实际的学习情况不断进行调整变化，使课堂的呈现形式常变常新。其次，教师要认真处理好课堂的一些细节。如五年级的泥塑课，采用小组合作的形式进行教学，便收到了很好的教学效果。各小组学生在相互讨论、切磋、塑造的过程中得到了感悟和提高，让自己的教学语言多几分幽默，这样会更容易吸引学生。同时，教师在课堂上融入一些音乐、游戏，学生参与起来会更加投入、兴奋。这样教学，先让学生动手创作，教师再来讲授新课，学生体验可能会更加深刻。

例如，教学二年级《象形文字的联想》一课时，原本是认识象形字，运用象形字画一幅画，但不能很好地吸引学生的注意力，教师便将象形文字的打扮和象形文字的创造相结合来装饰美化画面，给学生以更自由、广阔的想象空间，激发了学生的学习兴趣。又如，教学二年级《美妙的线条》一课时，讲完课后学生早早就将作业交上来了，细看作业都画得很简单、随意，少了一些深度。于是我决定改变第二课时的教学模式，引导学生运用线条来打扮、装饰画面，大胆地运用线条，抓住了打扮这一关键，效果马上不同。

总之，美术教学要关注第一课堂教学，关键在于第一课堂教学。因此，美术教师要注意保鲜自己的美术课，注意教材的使用，注意課堂的改变，注意教学内容的设计，注意评价方式的多样化，注意关注美术学习的主体学生，不同时期上不同的美术课，准确处理好梯度、循序渐进等问题。由此可以看出，关注第一课堂关键在于上好每一节美术课，第一课堂才是美术教师成长的沃土与乐园。

（特约编辑木清）