勿忘初心，追求音乐教育的本真

[摘   要]文章基于音乐本真教育的理念，以省级公开课《走进交响曲——永远的贝多芬》为例展开论述。在欣赏交响曲的过程中，要注重熏陶学生的情感，提升学生的音乐素养;在叙述作者与作品简介的过程中，要重视引导学生认识贝多芬在交响曲创作上的执着与创新，培养学生的进取精神。

[关键词]初中音乐;本真教育;交响曲;贝多芬

[中图分类号]    G633.95        [文献标识码]    A        [文章编号]    1674-6058（2019）27-0013-02

2018年6月，在江苏省中小学教学研究室主办的“欣赏教学专题培训会”上，笔者开设了示范课《走进交响曲——永远的贝多芬》。这节课的教学效果得到了与会专家和教师的一致好评，特别是笔者“追求音乐本真教育”的理念受到了与会者的高度赞扬。

一、教学设计理念

音乐课要在遵循艺术教育规律的前提下追求本真教育，即重视引导学生学习音乐基础知识，不断汲取身边的音乐元素，循序渐进地发展学生的音乐艺术素养。但是，现今的初中音乐课堂教学并不令人乐观，一些音乐课上还存在着表面热闹、随意合作、肤浅欣赏、低劣表演、贴标签式探究等不良现象。

笔者基于音乐本真教育的理念，立足江苏少年儿童出版社出版的《义务教育教科书·七年级音乐》，精心设计了《走进交响曲——永远的贝多芬》一课的教学。整节课借助多媒体，反复引领学生欣赏《命运交响曲》与《合唱交响曲》，旨在使学生在欣赏中充分感受乐曲的庄严与辉煌、激昂与欢快，体验作品的艺术价值及现实意义;在欣赏中辨析主奏乐器，听辨曲谱顺序并熟练演唱曲谱，提高音乐素养与艺术鉴赏力;在欣赏中应用聆听、学唱、律动和对比等方法，探索音乐表现要素的作用。通过适时介绍贝多芬生平及其音乐作品，弘扬贝多芬不屈不挠、不畏磨难、乐观积极的人生态度，培养学生知难而进、不怕挫折、勇于进取的优秀品质。

本节课的教学流程如下：

二、教学过程回顾

本节课紧扣教学目标、革新教学设计，较好地发挥了公开课的示范作用。

1.在情境中走进音乐世界

课一开始，教师饱含深情地说道：“生活中，音乐无处不在，无论在金碧辉煌的大剧院里，还是在热闹非凡的街头巷尾，处处都能听到美妙的音乐，它给我们的生活带来阳光、给我们的工作带来快乐。下面，就让我们一起走进音乐世界。”

随后，播放一段街头快闪视频：一群不同民族、不同语言、不同性别、不同年龄的音乐爱好者，在不同的场所用不同的乐器，共同演奏和高歌同一首乐曲。此时，教师设疑：“这是一首什么样的乐曲呢，竟然让那么多的路人不由自主地参与？通过乐曲你们能感受到曲作者是什么样的人吗？”至此，学生“口欲言而未能之貌，心求通而未得之意”，这正是导入新课所需要的“悱愤状态”。

2.在活动中突出重点、化解难点

本节课作为七年级交响曲赏析的一节新课，其教学难度还是很大的。因为交响曲结构复杂、声部众多，是大型的器乐套曲，是音乐世界的阳春白雪，对初中生来讲是比较陌生的。为了突破教学难点、突出学习重点，教师以贝多芬的生活经历为主线，引导学生聆听、感受;紧扣贝多芬《命运交响曲》的主题，在跌宕起伏的旋律中感受“命运”的残酷以及作者与命运抗争的激烈场景;通过模仿、分析、比较，感知《欢乐颂》简单的主旋律中却蕴含着贝多芬乃至全人类对“世界大同”“和平自由”的美好愿望。这不仅激发了学生对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望，而且帮助学生体验了乐曲所蕴含的意境、追求和情感态度价值观，并引导学生走近贝多芬，了解他不幸的命运、不屈的抗争、不一般的作品和不一样的人生。

另外，在学唱曲谱环节，“命运”动机是弱起小节，教师对此的讲解要清晰，示范要到位，从而形象地把难点化解到“命运”敲门声里。

3.教学中较多地采用律动教学法

为了感受《命运交响曲》中主副部旋律的典型特点，本节课较多地采用了律动教学法，旨在通过律动培养学生的音乐感受力，提高学生对音乐的表现力。

在教学中，教师引领学生随着“命运的敲门声”进行节奏模仿，从强弱变化到速度快慢的击掌、拍凳子、做动作等，促使学生获得感性知识、掌握学习方法，充分体现了音乐教学的实践性、体验性与探究性。

虽然教师不在乎律动姿势的本身是否优美、是否整齐，但本节课的律动教学真实促进了学生全身心地投入到音乐体验中，激活了课堂气氛，在律动中加强了学生對音乐要素的感受与理解。

4.整节课主导恰当、主体突出

在课堂上，教师注重通过钢琴弹奏、示范唱谱、激情领唱等直观教学法，以口头语言为主、体态语言为辅，淋漓尽致地表达了贝多芬“我要扼住命运的咽喉”的那种精、气、神。为了提高学生的鉴赏水平，教师注意指导学生从力度、速度、演奏乐器等方面分析、感受交响曲的各个主题。如弦乐器不断地拉奏、变换——表现命运来临时的不可一世;音量时而缓缓地降低，又升高——表达了不屈服命运的坚定信念和勇于挑战命运的气魄;演奏的力度从弱到强，音区从低到高——体现了“欢乐”的壮大过程。

整节课教学的机智、随机的生成涌现不断。正是教师恰当的主导，使得课堂主体突出，无论是聆听还是欣赏，无论是视唱还是律动……一切都是那么自然和谐，如行云流水，似暗流涌动，还有激情澎湃。

5.在结课之时升华情感

本节课收尾之际，教师意味深长地说道：“贝多芬离开我们已经二百多年了，但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响着一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》，用歌声来悼念这位伟大的音乐家，通过歌声来表达我们不怕困难勇气、追求快乐的信心。”同时，邀请听课教师齐唱《欢乐颂》主题音乐，在收尾阶段将气氛推向了高潮。

这一首尾呼应的课堂设计，既出乎意料又在情理之中。作为音乐教师，我们不仅要传授音乐知识与技能，更重要的是落实学校教育的终极目标——立德树人。

三、课堂教学评价

针对这节示范课，与会者普遍认为：“课堂导入新颖，活动精彩有趣，没有脱离音乐性的表演;教学技能扎实，驾驭课堂自如，没有哗众取宠的作秀。”徐州市教研室张琳琳、江苏省特级教师李德前等老师则从三个视角评价了这节课。

1.突出了课堂教学的音乐性

这节课中，教师较好地处理了学生活动与艺术教育的关系，恰当地融合了多媒体技术，突出了课堂教学的音乐性、音乐教学的本真性。

教学中，教师以音乐的要素为主线，以表格形式引导学生从音色、节奏、速度、旋律起伏进行分析，比较、感受作品的主旋律变化、情绪起伏、情感表现，使学生从音乐中感知作者对“命运”的诠释。在欣赏、演唱、互动中，激发了学生对艺术、精神、至善的追求。

另外，在全体学生的吟唱环节，师生把音乐作品中的欢乐与激荡、向往与追求、不屈与奋进等演绎得淋漓尽致，再现了一个不朽的音乐作品、一段悲壮感人的人生经历。

2.展示了音乐教师的专业素养

整节课，教师语言清晰有激情，抑扬顿挫有层次，装扮得体有亲和力，教态大方有感染力，比拟恰当有启发性，指挥娴熟有激情。课堂上，无论是引吭高歌的示范，还是弹琴拨弦的伴奏;无论是侃侃而谈的传道，还是富有激情的指挥，一颦一笑无不打动学生的心扉，一招一式都彰显了音乐教师的独特韵味。

另外，教师对乐曲情绪的点拨恰到好处，对作者的介绍详略得当，对情感的分析形象生动。课堂上教师的语言不多，但句句点睛，无不饱含着音乐元素。

3.倡导了音乐本真教育的理念

毋庸置疑，现今不少的初中音乐课堂上，华而不实的活动多了，对音乐要素的分析少了，有关的情感体验与艺术欣赏淡化了;若是课后询问学生在音乐课上是否感受到音乐的美了，大多数学生往往是一脸的茫然，有的学生甚至连简单的do—re—mi都唱不准，更不要说唱准音阶了。

听完这节课，再次感受到授课教师对音乐本真教育的理念不仅言于表，而且践于行。

本节课的每一项实践活动，不仅符合学科特点，具有较好的音乐性，而且尊重学生的实际，体现了初中学段的基础性。学生唱啊、击掌啊、演奏啊、表演啊等行为，既有教师精心的预设，又有课堂随机的生成，注重在潜移默化中培育学生高尚的情操、健全的人格。从始至终，教师都能以音乐审美为核心，将本真教育的理念贯穿于音乐教学的全过程。重视引导学生用情欣赏，充分享受音乐的魅力;用心聆听，深刻体验音乐的真谛。

四、结束语

在本节音乐课上，学生不仅在欣赏中了解到交响曲的主要结构特点，感受到交响曲作品的主旋律、节奏、速度、演奏形式、调式、调性等，并且通过音乐感受、旋律体验、律动模仿、主题分析等，激发了他们学习音乐的兴趣，培养了他们的音乐情趣。

音乐教学任重而道远，学生的音乐素养需要日积月累的培養，教师的专业技能更需要持续渐进的发展。充分体现音乐教学的艺术性、音乐课堂的体验性、音乐学习的实践性，使学生尽情享受音乐之美——这应该是音乐教师永恒的追求。

[  参    考    文    献  ]

[1]  周瑾，李德前.基于音乐综合实践活动培养学生的团队精神与协作能力 [J].中国现代教育装备，2018（16）：50-51+59.

[2]  齐宏.“第七届中小学音乐课观摩活动”获奖课程 教学设计之贝多芬《第五（命运）交响曲》[J].中国音乐教育， 2015（6）：26-30.

（责任编辑 袁   妮）