奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用

刘顺刚

[摘 要]在世界音乐研究领域，有三大音乐教育体系被认同，它们分别是：达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂教学中的应用，可以提升中学生的音乐综合素质和能力，优化初中音乐教学。

[关键词]奥尔夫教学法；初中音乐课堂；应用

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）15-0024-02

奥尔夫音乐教学法堪称世界著名的音乐教学体系之一，它是由德国现代著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫总结和论述，最终形成的一种在音乐研究领域共知的教学体系。它将“原本性音乐”当作自己独特的标识，并且借助人类最自然的实践形式——即兴创造，促使音乐满足人类内心的需要。结合奥尔夫音乐教学法的优点，本文对如何实施初中音乐课堂教学进行了有效的分析，希望可以激发初中生学习和欣赏音乐的兴趣，促进师生情感的共鸣。

一、初中音乐课堂教学的部分现状

如今的初中音乐课堂教学状况，着实令人担忧。在我国，虽然近些年来新课程改革和素质教育在不断地深入，但可以看出的是，由于传统的应试教育思想根深蒂固，使得部分音乐教师未能从落后的思想中走出来。比如，一旦到了期中或者期末考试，很多音乐教师就主动将自己的音乐课时“贡献”出来，以培养学生在语数外方面的应试能力，或者直接让学生在音乐课上自习，等等。如此，连最基本的音乐教学内容都讲不完，就更不用说结合奥尔夫音乐教学法开展教学了。

另一方面，在一些优质学校，虽然不存在给主修科目让出学时的现象，但是一些音乐教师并没有意识到奥尔夫音乐教学法的优势，更有甚者根本就不知道奥尔夫音乐教学法，具体到初中音乐教学中，则是不看重对学生学习兴趣的激发和引发师生情感的共鸣，唯独保留基本音乐理论知识和基本演唱技巧的教学。这就在很大程度上给中学生留下了枯燥、单调、权威等不好的印象，而失去了音乐课堂教学应当具有的动作实践性、游戏实践性、音乐实践性和即兴创作性等智慧性元素。基于以上描述的初中音乐课堂教学中存在的明显问题，笔者认为，很有必要结合奥尔夫音乐教学法来对课堂进行深入、透彻的改革和引导，以提升初中音乐课堂教学的有效性，培养学生对音乐的感知、体验、欣赏、创造等能力。

二、初中音乐课堂中奥尔夫音乐教学法的运用

（一）新课改理论与奥尔夫音乐教学法的联系

毋庸置疑，当前新课程改革的雨露还在进一步浸润中学音乐教学，笔者在近几年的新课程实践中发现：新课程改革中的部分要求与奥尔夫音乐教学理念中的内容存在一定的切合性。比如音乐课程标准就明确提出“尊重学生学习的自主性和主动性，将课堂的话语权还给学生，引导学生多参加实践活动”以及“改变传统课堂教学中单一、枯燥的教学面貌”等等，这些就与奥尔夫音乐教学中关于音乐、舞蹈、语言等内容的融合有相似性。另外，新课程改革标准中还十分重视培养学生全面发展的个性和能力，要求以审美和创造能力的培养作为核心，以学习的兴趣作为驱动力，而奥尔夫音乐教学法也鼓励教师在音乐教学的过程中引导学生即兴创造、表达情感、积极参与实践等等。所以要想保证奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中得到有效利用，理顺这些内在的关系是重要的前提。

（二）结合图像，让奥尔夫音乐教学更具特色

奥尔夫音乐教学理念中，图像的结合是十分必要的，这种方法能够很好地激发学生的学习兴趣，因此，这也是实践中最常用的一种方式。初中生的思维方式处于抽象和具象的边缘地带，故而，在思考一些音乐中表达的情感时，很难在大脑中抽象出变化多端的画面，也就无法和作曲家、作词者进行情感和灵魂的互动，这就是为什么教师在培养学生音乐赏析能力和创作能力时总会觉得困难的原因。

为了突破这些教学的困境，初中音乐教师可以在实施奥尔夫音乐教学法的过程中，将图像展示的方法融合进来，以此帮助初中生科学地走进音乐、感受音乐，理解和体会音乐各个要素在音乐表现中的积极作用，进而培养和提升他们的音乐鉴赏和创作能力。图像展示可以将点、线、面、实体或者符号、文字等内容进行具体化、直观化和生动化，这样，初中生便可以借助这些图像对歌曲的节奏和音高强弱进行比较了。比如，在教学七年级下册第五单元《弯弯的月亮》（江蘇凤凰少年儿童出版社）一课时，歌词中表现出的自然景象，如“夜空”“月亮”“小桥”“河水”等，宛如形成了一幅优美的画面。教师可以运用多媒体，将歌曲中表现的画面以视频动画的形式展示出来，达到一定的借景烘托感情的效果，向学生传递歌曲的意境，给人无限的遐想空间，丰富初中生对这首具有思乡之情的歌曲的具体感知，让奥尔夫音乐教学法展示其魅力。

（三）充分利用身边资源，挖掘潜在的奥尔夫教学“乐器”

在奥尔夫提出的音乐教学体系中，另一个环节也同样重要，那就是在音乐教学中结合乐器的演奏，对学生进行情感的启发和思维的引导，这从一定程度上来说，体现了奥尔夫音乐教学理念的特色。传统的教学方式中虽然也有乐器的教学，比如小号、中号、长号、钢琴、小提琴、手鼓等，但是这些乐器一方面是由校方统一采购来的，缺少奥尔夫音乐乐器教学的新颖性和独特性，另一方面，初中生在这种“一刀切”的教学模式中，全然提不起学习的兴趣。所以，教师要充分利用身边现有的教学资源，将可以发出声音的各种物品，作为学生喜爱的“乐器”，构建趣味性的音乐课。因为，每个学生的音乐学习基础不同，兴趣爱好也不同，所以，采用这种独特的乐器教学方式，不但可以拉近学生和音乐之间的距离，提升学生之间的合作演奏能力，更可以激发学生对于音乐的热爱，培养其学习中的自信和自豪感，为发展中学生的音乐创造力拓展更加广阔的天地。比如，在教学中，我们可以指导学生利用身边随手可得的文具盒、矿泉水瓶、黑板擦、尺子、桌子等，让学生通过跺脚、拍手、敲击桌子、拍打矿泉水瓶、摇晃文具盒等行为进行“演奏”，以此形成如同原始草原、森林的伴奏歌曲表现情境。有的学生在这一“演奏”过程中甚至不由自主地开始了体态律动，手舞足蹈起来。之后，我们还可以引导学生利用生活中的资源，自主发明创造“乐器”。比如有个学生在下课之后，就曾询问老师笛子的发声原理，并且经过自己的一番琢磨，利用空心的竹筒自制了短笛。一段时间的乐谱学习之后，该生还在众人面前“秀”了一番，音乐课堂成了学生自主学习和探索的天地，也成了他们的乐园，这大大提升了初中音乐课堂的实用性和实践性，提高了教学效率。

奥尔夫音乐教学法是世界知名的三大音乐教学理论之一，对初中音乐教学来说具有十分重要的指导意义。作为新时代音乐教学的组织者和参与者，我们应当积极学习音乐课程标准，挖掘奥尔夫音乐教学法与课程标准的共通性，从激发学生的音乐学习兴趣入手，从有效的教学导入入手，从趣味性活动入手，让更多的学生亲身参与到对音乐的感知和体验中，也在奥尔夫音乐教学的天地中获得音乐欣赏、审美、感受和创造能力的提升。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 张玉霞.奥尔夫教学法在初中音乐教学中的渗透[J].赤子（上中旬），2015（23）.

[2] 戴玉珠.“身、心”共舞 “耳聪目明”——浅谈“奥尔夫”教学在中学音乐课堂中的运用[J].新课程研究（下旬），2015（7）.

[3] 邵沁.“带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究[D].济南：山东师范大学，2015.

（责任编辑 柳 紫）