《小鹿斑比》：是否有人对你说，“你就不能独立生活吗？”

陈冬兰

陪孩子看电影，让儿童电影之光照亮成长路！

今年，

是《小鹿斑比》出版100周年。

迪士尼的这部动画电影，

到如今也有81年了。

这本书和这部电影，

都是经受了时间考验的杰作。

不过，

在我看来，

它们却拥有截然不同的气质。

动画重点：孩童的纯真

这是一个关于成长的故事。

小鹿斑比出生后，世界一点一点在他眼前展开。

最初的认识，当然大部分由母亲完成。不过，动画需要更强的动作性和美术意义的趣味性，所以塑造了可爱的动物配角来完成。

比如说，在原著中，斑比是和妈妈第一次去草地时，认识了蝴蝶——

“瞧，妈妈！”斑比喊，“那里有一朵花在飞。”

“那不是花，”母亲说，“那是一只蝴蝶。”

认识了蚱蜢——

“瞧！”斑比喊道，“那棵草在跳。瞧它跳得多高啊！”

“那可不是草，”母亲解释道，“那是一只小蚱蜢。”

这些描写让人叹为观止，我愿称为童真叙事的顶峰。

如此妙笔，电影照搬便能在童真趣味上合格了。但迪士尼没有照搬，它创造出了属于动画形式的杰作。斑比喜欢把已有的经验迁移到新的学习中，这是原著中的特点，也是小孩的特点。动画不仅抓好了这个本质，还顺便引出新人物，并且刻画人物，还那么美！

认识世界、结交朋友和享受四季，斑比的童年是快乐而有趣的。尽管有过冬天粮食短缺的窘迫，甚至还有失去母亲这样的剧痛，然而动画接下来描绘的青春期依然是充满欢乐与勇气的。

因此，动画的基调是清浅明快的。

图书重点：父亲的课程

原著给我的感觉却是深邃悠远的。

世界并不只有花儿、蝴蝶与兔子，生存的威胁是如影随形的，尤其是神秘莫测、无所不能的人类。

母亲给他上了基本的安全课，比如什么时间段不能去草地，怎样辨音和嗅闻。

父亲鹿王虽然不和他们生活在一起，但在每一个重要事件中，都会给斑比重要的引导。

当斑比因为妈妈不在身边感到孤独，喊叫妈妈时，鹿王突然出现，说：“难道你就不能独立生活吗？真不害臊！”

当斑比第一次目睹了人类对一头鹿的猎杀，感到恐惧和迷茫时，鹿王说：“自己去听，自己去嗅，自己去看，自己去学。好好活着！”

当斑比进入青春期，开始长角冠，要与其他雄鹿争斗时，鹿王说：“要勇敢些！”

当斑比被人类假扮雌鹿的声音迷惑，无论如何都要循声去找时，鹿王陪他慢慢走，不许快；当斑比发现真相又想心急火燎逃命时，鹿王又教他轻轻离开，不许跑……

成长的磨难，生存的危险，每一次都有父亲的课程紧随其后。而斑比也渴望着父亲的认可，遇到困惑时它也总想询问父亲。

鹿王传授给斑比很多知识、很多秘密，但其中最重要的是要独立生活。如果你要保护自己，要懂得生活，要获得智慧，那你就必须独立生活！

可以说，斑比的成长过程，就是走向独立的过程。斑比的表兄弟戈博则是一个反面教材，他被人类驯养，后来又重返森林，变得不再独立，也不再警觉，轻信所有人类都善良无比，最后落得个悲剧下场。

关于驯养与独立、人类与动物，原著有着深邃的思考。

动画对鹿王的刻画比较单薄，戈博这个角色则完全删除，也没有斑比对所见所闻的思索，因而缺少原著的深邃悠远。

在图书和电影的背后

《小鹿斑比》的作者是奥地利作家费利克斯·萨尔腾，小说传递出“驯养与独立”这个主题。

作为迪士尼的第三部动画长片（前两部是1938年的《白雪公主》和1940年的《木偶奇遇记》），这部影片实际上在制作过程中遇到了一个艺术难题。

此前的迪士尼动画背景采用巴洛克式的风格——这种风格虽然好看精致，但是在《小鹿斑比》这个全部以森林为背景的故事中，这种线条繁复的背景容易喧宾夺主，无法突出动物角色。

这个难题最后被华裔动画师黄齐耀巧妙地解决了。

他运用中国山水画的诗意构图，虚化远景；同时又融合西方印象派的光影表達，营造氛围。

这一下子让迪士尼动画的美感提升了好几个台阶，黄齐耀被破格提升为《小鹿斑比》动画电影的首席艺术家。

但因为华人身份，在1941年，黄齐耀无缘无故被迪士尼解雇了，电影上映时只是作为背景画师出现在职员表上。直到2001年，迪士尼才终于承认他在《小鹿斑比》中的巨大贡献，此时他已90岁高龄。而后各种荣誉纷至沓来，他的艺术影响也得以继续。