时间:2024-05-08
国外展讯
地点:巴黎大皇宫(Grand Palais) 时间:2016.03.02-07.04
“连击”(carambolage)或者“炮轰”(cannon)在英语中,是台球游戏的术语。在台球中,每一次发球,关键球都需要撞击到另一只球。这次展览就设计得如同一场台球游戏,展出的185件不同时代、风格和国家的作品,每件作品都在观念或构成上与旁边的作品相关联。布歇(Boucher)、贾科梅蒂(Giacometti)、伦勃朗(Rembrandt)、曼雷(Man Ray)和其他知名或无名的艺术家们被通过各种逻辑相连,带领观众进行一次有趣的艺术史之旅。
地点:纽约现代艺术博物馆(MoMA) 时间:2016.03.13-07.04
自1979年普利兹克建筑奖创立至今,日本共产生了六位获此殊荣的人。其中,伊东丰雄(Toyo Ito)和SANAA建筑事务所(由妹岛和世与西泽立卫两位建筑师创办)对日本新一代建筑师的影响最为深远。这次展览通过呈现从伊东丰雄巅峰之作“日本仙台传媒中心”到SANAA建筑事务所设计的“21世纪当代艺术博物馆”等重要案例的模型、设计手稿以及40多个建筑设计的图像,探索2000年以来的日本建筑设计。此外,展览还呈现了包括伊东丰雄、妹岛和世与西泽立卫、藤本壮介、平田晃久、石上纯也等日本多位重要建筑师都参与的2011年日本大地震和海啸的重建工作。
地点:三星美术馆(Leeum, Samsung Museum of Art ) 首尔时间:2016.03.22-07.31
朝鲜半岛在原三国时代从中国传来技术,代替以往的红陶开始在窑中烧制灰色陶器。三国时代(公元4世纪-676年)发展成陶质瓷器。6世纪登场的印花纹陶器和绿釉陶器在统一新罗时代(676-935年)完善成熟。高丽时代(981-1392年)初期出现了青瓷,主要为宫廷之用。朝鲜时代早期诞生了粉青沙器(Buncheong),粉青沙器是源自高丽青瓷的一种制瓷工艺,最终发展出了独特的样式和个性,与青瓷和其他瓷器区分开来。
地点:蛇形画廊(Erpentine Sackler Gallery ) 时间:2016.03.03-05.15
艺术家克里斯汀·布拉什(Kerstin Brätsch)和阿黛尔·洛德(Adele Röder)自2007年起,便以DAS INSTITUT为名进行联合创作。这次展览即展出其联合创作的近期作品,同时也包含了她们各自的艺术实践。DAS INSTITUT关注个体之间的交流所产生的火花,这使得她们有时也会与其他的艺术家合作。展览也对这一点有所呈现:历史学者和电影制作人亚历山大·克鲁格(Alexander Kluge)的电影,一件来自谢尔盖·齐尔品(Sergei Tcherepnin)的声光音乐作品,来自荒村医(Ei Arakawa)的传统夏威夷舞蹈等。
地点:惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art) 纽约 时间:2016.04.27-2017.02.12
肖像画是西方艺术最古老的题材之一,这次展出的100余件作品均来自过去60年间的艺术家们,其中有些已成为艺术史中的图像标志,有一些则是少为人知的。曾经是贵族和富商阶层奢侈象征的肖像画,今日已经大众化,尤其是摄影的普及,在其中扮演了重要的角色,展览的第一部分即呈现了这些杰作。第二部分则重点呈现20世纪上半叶的一些重要作品。
地点:高古轩画廊(Gagosian Athens ) 雅典 时间:2016.02.04-04.23
彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)是一位知名的时装摄影师,他镜头下的女性充满了迷人的魅力,据说这些方式源自于其早期拍摄纪录片和街头摄影的经历。他曾经说过:“艺术难道不就是打破规则,挑战人的生存系统,不就是在别人之前发现事物和处境的意义吗?”展览回溯了其70年来的创作,既定义了其对时尚摄影界的重要影响,也强调了他对肖像艺术的贡献。
地点:施泰德美术馆 (The Städel Museum)法兰克福 时间:2016.03.02-05.22
西格玛·波尔克(Sigmar Polke,1941-2010年)是20世纪德国艺术景观中最杰出的先驱者之一。作为艺术家,波尔克关注艺术和社会的发展、对历史的反省和极权体制的崩溃等。他不断追求艺术的新的表达方式,把画稿印制在亚麻布上是他的一个特征,对此,他进行了反复的试验。展览分版画和素描两个部分呈现波尔克的艺术,其中有一些珍贵难见的早期版画作品。
地点:森美术馆(Mori Art Museum) 东京 时间:2016.03.26-07.10
这次展览是森美术馆“Roppongi Crossing”项目2016年的展览,该项目旨在为日本当代艺术景观提供一份综合性的调查研究。“我的身体,你的声音”(My Body,Your Voice)作为第5届,邀集了来自日本、韩国和台湾总计20位/组艺术家参展。这些艺术家基于自身的个体事件的历史、图像经验为展览提供了丰富的生态和景观。我是谁?我的身体如何与历史和他人链接?过去与未来、个体与他者——通过艺术,我们如何在世界与个体之间探索新的关系?这是展览的主题。
地点:奥赛博物馆(Musée d'Orsay) 巴黎 时间:2016.03.22-07.07
在历史和欧洲艺术中,亨利·卢梭(Henri Rousseau )是一个独特的人物,他的作品反映了他所在的时代,是对20世纪黎明的呈现。这次展览展出的作品包括古典绘画和新绘画,还有一些帮助卢梭成为“现代主义之父”的先锋艺术家。
地点:英国国家画廊(The National Gallery) 伦敦 时间:2016.04.06-08.29
伴随着春天的第一次花开,这次展览呈现了国家画廊馆藏的荷兰花卉艺术作品,作品的时间跨度从17世纪早期至18世纪晚期,包括一些在该领域处于领导地位的艺术家:大安布罗休斯·博斯察尔特(Ambrosius Bosschaert the Elder)、杨·凡·海伊森(Jan van Huysum)和蕾切尔·勒伊斯(Rachel Ruysch)等。展览帮助观众去欣赏他们独特的艺术风格,并力图呈现他们绘画的细腻细节。
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