花开向阳

朱孟然

《黑色的太阳》

在奔向理想的道路上，我们偶尔也会有迷失方向的时候，这时，偶然闯入视野的风景或是家人鼓励的话语，都恰似在生活的缝隙里绽放的花，让我们重拾信心，满怀希望地砥砺前行。

我喜欢文森特·梵高的作品《向日葵》，梵高的一生仿佛都生活在被命运排挤的边缘，他饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，没有放弃和妥协，反而不断鞭策着自己在逆境中寻找阳光和力量，以更强悍地姿态去成长。他笔下的向日葵不再是简单的几株植物，而是真诚而热烈绽放着的生命，犹如梵高的一生。

向日葵给人一种温暖治愈、充满活力的感觉，它有“入目无他人，四下皆是你”的花语。正如"花开只向阳，绽放只为光，风雨从不怯，满眼笑金黄"；“生长古墙阴，园荒草树深。可曾沾雨露，不改向阳心。”等诗句中描述的那样，向日葵有一种大气而不霸气的美，她高高地站着，静静地盛开，一副坦然、大气、自信、从容的模样。它敢于追逐心中的光明，敢于直视耀眼的太阳，它追逐着太阳，最终也长成了太阳的模样。

向日葵花永远积极向上，坚强勇敢和善良，心里有爱、眼里有光，人活着，要像向日葵一样勇敢、自信、坚定、从容，敢于面对自己的不足，敢于接受生活的苦难，敢于与直视耀眼的太阳，愿所有的美好都会如期而至。

高翔的创作《黑色的太阳》中向日葵的花盘呈圆形，除了中间有一块是黑的花心外，其他地方都笼罩在不同程度的褐色的花盘中，顶上微卷的那一块是棕色的，枝干和叶子都用了偏红的黄色和金黄色，但从远处看，就像向日葵和那金黄的太阳融为一体了一样，熠熠生辉，光芒四起。

作品从上往下看，那朵向日葵就像天上的太阳，发出灿烂耀眼的光芒，给予人温暖。画中枝干挺拔有力，乱中有序，叶子疏密得当，画家想通过向日葵表达出一种敢于创新、敢于突破的精神，因为花朵永远朝向太阳，就像畫家一直追求自己的梦想一样，使人充满前进的力量，为努力实现自己的梦想而坚定前行无惧险阻。

与梵高的油画表现方法不同，高翔的创作媒材是中国画，向日葵中金黄色的花瓣与黑色的葵盘、密集的葵花籽形成强烈的对比，尤其是那暗黑色的，有内在秩序旋转的葵花籽，似乎暗示着某种自然界的神秘力量。高翔的向日葵，从中国画和中国文化的角度诠释向日葵的审美品格和力量，激励着观者克服困难，坚持自我，超越自我。

艺术家简介：

高翔，职业艺术家。南京艺术学院美术学院国画系山水方向硕士研究生，师从张友宪教授。作品《黔东南纪游》获亚明奖学金一等奖。

个展：

2022年万物Ⅲ

——高翔绘画作品展

诸子艺术馆 南京

2018年万物Ⅱ

——高翔绘画作品展

逸空间 南京

2015年万物Ⅰ

——高翔绘画作品展

六尘艺术馆 南京

《常青》

竹，枝杆修长挺拔，四季青翠，虽然没有牡丹那样雍容华贵，也没有松柏的伟岸壮阔，更没有桃李那样的娇艳动人，但它以低调虚心、坦诚无私的特质、百折不挠的品格为人们所称颂。竹用4年的时间在土壤里发育根茎，前期生长很是缓慢沉稳，但是到第5年的时候，竹会以每天几十厘米的速度蔓延，长势疯狂，这一瞬间，竹的生长，像极了人生的厚积薄发。

在中国传统绘画中，画家对竹子题材很重视，竹子高尚的精神风貌和独特的审美价值，不仅激发了艺术家们的创作灵感，同时，也是他们所推崇的内在风骨。清代“扬州八怪”中的郑板桥，特别喜爱画竹子，他曾在《竹石图》上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚劲，任尔东西南北风”，赞扬了竹子不畏逆境坚韧不拔的毅力，同时也托物言志，表达自己不随波逐流的志向。

高翔创作《常青》作品中洇晕的色渍，多遍皴染的肌理，单线直勾在绢帛上留下的痕迹，以及运笔所产生的笔触，显现出丰富的观感和心理体验。高翔画的竹子在继承前人画竹传统的同时，有着自己的独特手法和创新。首先，在立意构图上，他选取竹子的竹根和挺拔的竹竿为主要表现对象。细密的竹竿排列向上，表现竹子挺拔的姿态和顽强的生命力。在具体画竹子的时候，勾线打底色后，用石绿石青染色，来表现竹子的生命力和强烈的视觉冲击力。这种表现手法与传统拉开了距离，具有鲜活的当代视觉感受。

从细微的艺术语言到宏观的画面组织方式，高翔都有自己的绘画方式和艺术思维。他的绘画艺术并不是从表面的绘画技法和绘画风格入手。相反，他是在努力建构属于自己的绘画方法论和艺术思想，然后自上而下，任其野蛮生长。这样的绘画更具生命力，有一种粗粝的质感，有时甚至有种粗鲁、草莽的精神弥漫其间。

从这个角度来说，高翔在构建着属于自己的“魔山”。“魔山”里万物生长、多元并存、新陈代谢、生死荣枯。由此生发出属于自己的世界观和价值观，并用其来看待世界外物，反观诸己。当然，这个绘画体系还是粗糙的、不完善的，但只要保持着积极、开放、多元、包容的姿态，持续不断地进行实践探索，就会不断更新迭代，乃至于完善，自成一体。我想，这是高翔绘画艺术的意义所在。