盛唐琵琶天团

方锦龙

唐代五弦琵琶。

琵琶，最早写作枇杷，是所有怀抱类弹拨乐器的统称，也代指“弹、拨”，右手一来一去两个重要的演奏指法，后专指今人所见这种梨形乐器。

琵琶有五弦、四弦之分，演奏方式有指弹、拨弹之别。唐太宗李世民时期，与少数民族的交流频繁，当时宫廷中就有不少少数民族的乐师，“五弦鼻祖”裴神符（又名裴洛儿）便是其中之一。他是西域疏勒（今新疆喀什）人，使用的是当时已经传入中原的“胡琵琶”，即曲项五弦琵琶，当时又称“五弦”。

话说，唐太宗听说太常寺新招了一批乐师，下令他们进宫献技，PK一下。当时的乐师们基本都是横抱或斜抱琵琶、用拨子弹奏的，曲目也多是恬淡婉转的宫廷雅乐，好是好，但多是大家耳熟能详的。轮到裴神符演奏时，只见他竟然把琵琶直立地抱在怀中，直接用五根手指拨动琴弦。这与众不同的弹法，引起了唐太宗的注意。只见裴神符右手五指灵活地在弦上扫、拂、抹、挑，到高潮时，他的左手还增加了推、拉、带、打等创新指法，从他指间流出的音乐风格多变、气势磅礴。用当今的眼光去评价，可以说是一个人就像一个交响乐团啊！

裴神符当时的这种演奏方式，让在场的人无不惊叹，为之折腰。唐太宗当场便封他为“太常乐工”，纳入宫廷乐队中专司琵琶。而裴神符当日所演奏的，正是日后风行长安的原创音乐——《火凤》（又名《火风》）。《火凤》后来被配以舞蹈，流传甚广，史称“声度清美”。

从裴神符开始，“立式指弹”逐渐刷新了琵琶演奏方式，让我国琵琶演奏技巧得到了极大提升。直至两百年后，诗人元稹还作诗《法曲》赞扬裴神符 “《火凤》声沉多咽绝”。

左：唐代《宫乐图》（局部）中的琵琶演奏场景。右：琵琶拨。

從那时起，琵琶的指弹、拨弹并存，四弦、五弦争艳。裴神符在中国音乐史中绝对占有举足轻重的地位，他的音乐，他对琵琶演奏方式的大胆革新，对中国民族乐器的发展有着历史性的转折意义和重大突破，对促进中国各民族间乃至国际间音乐的交流、融合与发展，也有着卓越贡献。

说到盛唐琵琶高手，另一位不得不提的是有“长安第一手”之称的康昆仑。人的知识就好比一个圆，圆里是你已掌握的知识，圆外则是未知领域。随着知识的增长，圆会变大，圆周所接触的未知面也随之变大，你会发现自己不懂的东西越来越多。每个人的知识容量是有限的，只有懂得归零，时刻保持“空杯”心态，才能装进更多自己需要的内容。在中华文化浩瀚的海洋中，我们只是一滴水，只有融入这无边的海洋之中，才不会干涸。在这一点上，唐朝琵琶前辈、大师级人物康昆仑，堪称“空杯理论”的践行者。

康昆仑是当时的西域康国（位于今乌兹别克斯坦境内）人，据说小时候跟当地的巫师学琵琶。他不仅是杰出的演奏家，也会作曲。他来到长安后，凭一身本领成为宫廷乐师，号称“长安第一手”，当朝皇帝唐德宗非常重视他。

据载，唐德宗贞元年间，有一年大旱，百姓在长安街头搭起神坛求雨，奏乐祈福，现场热烈得就像一场嘉年华，也成了艺人的PK赛。

求雨是大事，康昆仑代表东市出战，信心满满地演奏了一曲白居易《琵琶行》里“初为《霓裳》后《六幺》”的《六幺》（也叫《绿腰》），弹得那叫一个好！雷鸣般的掌声经久不息，大家都觉得他稳操胜券。就在这时，西市那边突然派出了一位怀抱琵琶的女郎，并且也要弹《六幺》，这真是擂台打到正了。

敦煌莫高窟壁画中的反弹琵琶场景。

敢和康昆仑叫阵的当然不是一般人。只见这位女郎出手不凡，不仅技艺娴熟，还弹出了独具魅力的个人风格，并且力度完全不亚于男性。一曲弹罢掌声雷动。下得台来，演奏家露出真容，原来是一位俗家姓段、法名善本的和尚玩cosplay，男扮女装呢！康昆仑甘拜下风，当即表示希望拜他为师。

唐德宗听说此事后，心想：我朝有幸出现了这么两位“同行不相轻”的琵琶高手，乃一大幸事，不如由我来促成好事吧，于是下旨让这和尚收了康昆仑为徒。

师父对徒弟说：“你的演奏虽然听起来不错，但是技法多少有点杂乱，有时还带着巫术的音调。你真要和我学，就得从头来过，起码几年别碰琵琶，忘掉以前的手法，完全从头学起，重新苦练基本功！”康昆仑一听，我的天呐，师父真是神了，连我的师承都能听得出来，我不拜他为师拜谁呢？

已然功成名就、被宠在君王之侧的康昆仑，仍保持谦虚的品质和向上的决心，从古至今，试问能有几人如此？敬佩，敬仰！

这故事里的和尚段善本，当然也是个非常了得的人物。元稹写的《琵琶歌》头四句，“琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出。玄宗偏许贺怀智，段师此艺还相匹”，其中提到的段师，指的就是段善本。这位皈依佛门的琵琶大家，不但非常有个性，同时也是个既会演奏、又会作曲的全能音乐人。试想，一个出家人，居然在千年前就男扮女装上台“斗乐”，即使放在当代，也是一件炫酷的事情啊！正因为政治昌明、思想开放，绚烂多彩的大唐才能名家辈出，各显其能！（本文内容收录于作者即将出版的《国乐无双》一书）