经典美术作品的欣赏要领

王昌景

在人类璀璨的美术长河中，存留着数不尽的艺术瑰宝。当我们面对这些瑰宝特别是经典美术作品时，应该如何进行欣赏呢？

一般来说，美术作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等门类，出于领域与类别上的区分性，美术作品的形式及其特征迥异，带来了对经典美术作品欣赏上的困难。

欣赏（鉴赏），应该“视作为一种技能（skill），或敏悟活動（percipience）”（奥斯本《鉴赏的艺术》），是欣赏者对于物象及其环境的一种意识交流能力，从而达到认知、体验与审美愉悦性，其价值在于促进完善人性与完善人类能力本身。

中职学生进行经典美术作品的欣赏，有着四个方面的意义：第一，专业发展的需求;第二，获得学术性视野;第三，生活美化与享受的可能;第四，个人审美修养的提升。建立这四个欣赏需求维度，更能助推艺术修养的形成与提升。

欣赏经典美术作品大体有“三个阶段，六个层面”。

三个阶段一般指欣赏朦胧期、欣赏学习期、自我完善期。欣赏朦胧期，是指学生在入校前与非美术专门课程学习时，不自觉地零碎储存了一些美术知识与美术作品的印迹，没有重点、主次、系统性，带有自由积累性质，有好多不确定性、朦胧性，甚至略带些个人兴趣的色彩。欣赏学习期，就是在学校美术课程与讲座的体系里，对美术史中的典范作品作重点归纳评述，学生达到专业知识的类别化、系统化，有利于美术专业素养的提升。自我完善期，是学生在接触过经典美术作品学习后，自己自觉地参与交流，关注更多、更广泛的作品，以点带面地实现专业与生活中艺术素养的积累。

根据美术作品的构成及特征，欣赏主要从以下几个层面展开：

1.经典作品的背景、风格及其形式;

2.经典作品的艺术语言;

3.美术史与美术批评;

4.文化知识及其史料;

5.美学与审美体验;

6.涉及的创作元素。

一、二两个层面，是对作品表现与呈现的解读能力，涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑等不同种类的特征识读;第三层面，是对经典美术作品的价值、意义的阐释;第四层面直接渗透文史资料的关联性;第五层面主要从经典美术作品中提炼出欣赏者与创作者的情感、情绪的表达与交流，以达成共鸣;最后一个层面是对于经典作品创作的多元元素及其场境的关怀。在欣赏过程中，要灵活把握这几个层面的融合性。

（作者为南京师范大学美术学院美术教育研究所所长）