声乐教学与发声训练有感

周艳琴

摘 要： 本文作者结合教学实际工作经验，针对声乐训练中几个容易被教师和学生忽略的几个问题提出了自己的解决办法。

关键词： 声乐教学 发声训练 初学者

在长期的声乐教学实践中，如何使学生快速地建立科学发声状态，并熟练运用到歌唱中，唱出适合自己风格的作品，早出好成绩，是声乐教师不断探索、努力的方向。我国的声乐教学是一项正在发展的新学科，随着时代的变迁在实践中不断发展。

一、声乐教学首先要把好学生关

教学中教师和学生是教学中的两大主体，缺一不可。学生主观上热爱歌唱事业，愿意为歌唱事业付出艰辛的劳动，客观上具备较好的身体外形，动听的嗓音，良好的音准、节奏，较强的表现欲望，以及对声音的领悟能力等优势。

在声乐教学中具体要特别注意下面两点：

1.音乐素养

学习声乐首先要具备一定的音乐素养，即人在音乐方面敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，也就是常说的音准、节奏感。音乐素质有先天因素，也有后天环境的影响和培养。声乐教师一定要辩证地观察学生，既要重视先天条件，同时也要充分考虑到后天的影响和培养，给每一个爱好声乐的学生一个学习深造的机会。

2.嗓音条件

理论上讲，凡是会说话的人都有嗓子，有嗓子就具备了发声歌唱的条件。每个人的发声器官都有歌唱的功能，再加上一定的音乐素质就可以唱歌。但对于专业歌唱演员的培养，我们要把握好分寸，一定要选出天然的好嗓子，或具有潜力、可培养的嗓音条件的学生作为声乐训练的对象，如此方可取得事半功倍的效果。

二、声乐教师要引导学生注重发声训练，培养学生的发声理念

在声乐教学中，我们努力训练追求的“声音”效果，既看不见也摸不着，只能依靠我们的听觉去感觉并作出判断。歌唱呼吸训练中同样也存在类似的问题。气息发生在我们身体内部，如何去控制，并且运用到歌唱中去，常常使初学者感到困惑。事实证明声音、气息的控制要依靠我们的大脑，即思维。而且歌唱中控制气息的肌肉不是随意调动的肌肉，往往不能想到就做到，需要一个漫长的过程。声乐课是一门实践性很强的学科，教师的一个小要求，学生往往要付出很长时间的训练才能做到，但只要一直不断地去想、去努力，终能随心所欲地控制气息和声音。

比如在声乐教学中为了使学生学会在歌唱中达到下巴放松，打开喉咙去歌唱的科学方法，我常常告诉学生应感觉自己的嘴长在胸前，即第二颗扣子的地方，感觉声音从这里发起。事实上嘴巴不会长在这里，声音也不会从这里发出，但实际训练中引导学生运用这样的感觉去歌唱，会使学生下巴放松、喉结摆放自然、气息运用得当，有利于歌唱状态的建立。

三、启发式感觉教学

我国著名的声乐教育家金铁霖教授在教学中所运用的就是启发式的教学方法。启发教学是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，通过对这些感觉的感受来体会科学的发声状态，达到声乐训练的效果。

我在声乐训练中，避免教给初学声乐的学生太多的理论概念，如：“打开喉咙”“面罩共鸣”等专业术语，而是首先用生活中的感觉启发学生寻找歌唱的感觉。如一开始的胸腔式呼气。我首先从理论上讲解相关的理论，让学生有一个宏观的概念。在实际训练中，我让学生从“闻花式吸气”、“吓一跳”、“长跑后气喘嘘嘘”等日常生活的动作寻找吸气时肩膀、胸口放松，腰围膨胀的感觉，从而达到正确的吸气状态。

四、初级声乐训练中吸气的机械练习和起唱时的吸气要区别对待

初学者在吸气动作的机械练习包括嘟噜练习中，教师要着重强调气息训练的要领，要求学生肩膀放松，胸腔自然扩张，腰围膨胀。但是在歌曲演唱中，起唱前的吸气要求学生下意识地起唱，不要故意吸气，这样学生在起唱前气吸得深，状态也很松弛。如果引导学生起唱前做吸气动作反而会使学生气吸很浅，起唱状态就很僵硬，不利于歌唱。

五、声乐训练中的“数学公式”

在日常的教学中，尤其是初学者都会有这样的感觉：老师训练过的歌曲，演唱起来得心应手，反之，如果碰到一首陌生的歌曲，就不知从哪里下手，歌唱水平也会一落千丈。我在给学生讲基本的发声时就运用了“数学公式”：从发声的角度讲，不论任何歌曲、任何字音、任何高度音高，在发音上都只有一种方法，即高位置、深呼吸用气、喉结摆放稳定、口腔打开。我们要指导学生在碰到一首新歌时，不要害怕，要从容面对，以不变应万变，无论什么样的字音、什么样的音高，基本的发声状态都只有一种，把不同的音和字像“数学公式”一样代入基本的发声状态中，这样一切问题就会迎刃而解。学生发现基本的发声其实很简单。

六、声乐教学中教师的大局观点和全局观点

1.教学中的大局观点

在声乐教学中，对于学生存在的问题要抓主要矛盾，而不是面面俱到。讲的问题太多，会让学生有挫败感，觉得自己身上都是毛病，长此以往会失去自信，丧失歌唱的欲望。对于一个初学者而言，他存在的问题往往不是哪一方面的问题，而是很多方面都有问题，比如气吸浅、不会用气、口腔打不开、歌唱外置很低等。此时有经验的教师就会从中找出一个很主要的问题，即用大声呼呼的感觉去寻找用气的感觉。对于初学者而言，只要能掌握用气的这些要点，至于气浅、歌唱位置等，随着时间的推移自然就会正确把握。

2.教学中的全局观点

在实际教学中，很多声乐教师对于学生的问题往往是碰到一个问题就打断学生的歌唱，停下来解决这个问题。这样一来学生就会唱得支离破碎，歌也被分解得面目全非。我在教学中一直要求学生在练声之后首先把作品从头到尾唱一遍，而且无论中间出现任何问题都不许停顿。这样做有两个好处：其一，整首作品演唱有利于增强学生对气息的控制能力和耐力，有利于演唱经验的积累。其二，整首演唱作品，教师和学生会对整个作品有一个整体的观点，有利于学生更好地表达作品，抒发感情。

总之，声乐教学任重而道远，声乐教师要不断思考、探索、与时俱进，从教学实践出发，在教学中寻找一条切实可行的提高教学效果的便捷之路，为我国声乐教育的发展添砖加瓦。

参考文献：

［1］王世光.音乐创作.中国音乐家协会，2008，（5）.

［2］金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社，2008.4.

［3］胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程.西南师范大学出版社，2005.7.

［4］教育部体育卫生与艺术教育司组编.声乐.上海教育出版社，2003.5.