戴嵩画牛

相声迷

唐代有位著名的画家叫戴嵩，他特别擅长画牛。宋代书法家黄庭坚，看到朋友收藏的戴嵩画的《牛》之后，随即作了一首诗：“韩生画肥马，立仗有辉光。戴老作瘦牛，平生千顷荒。觳觫告主人，实已尽筋力。乞我一牧童，林间听横笛。”意思是，戴嵩画的老牛为主人劳作了一辈子，已经精疲力尽了，希望主人把它放牧到林间，听一听牧童吹奏横笛的乐曲，也算是享受世间的快乐。从诗中，我们完全可以体会到戴嵩畫牛的精妙。

米芾是宋代著名的书法家、画家。擅长临摹他人的书画作品，也是当时很有名的收藏家。有一次，他的潘颖出售戴嵩画的一幅牧牛图，他非常喜欢，就找个借口把画留在自己家中。反复观赏之后，还临摹一幅假画还给朋友。由于米芾临摹得十分逼真，以至于朋友取走这幅临摹的牧牛图时都没有发现。不过，几天之后，这位朋友还是很生气地来到米芾家，将假画还给他，要求拿回自己那幅真迹。米芾十分诧异，问朋友是怎么分辨出真假的，朋友告诉他：“真画的牛眼里有牧童的影子，你的摹本却没有。”

我们学过的很多古诗里的母牛场景，都是一个牧童戴着柳条编成的草帽，骑在牛背上吹着笛子。那么，戴嵩的牧牛图里怎么能少了牧童呢？由于戴嵩的画作最后流传下来的很少，我们无法知晓这幅牧牛图到底是什么样子。但是通过这则故事，我们可以推断，牧童虽然没有在画里出现，但是通过牛眼中的影子，人们却可以隐隐约约地看到在不远处玩耍的牧童的影子。一个小小的细节，就能让我们知道这头正在吃草的牛不是孤单的，放牧它的小主人就在旁边。有了牧童和牛才是真的牧牛图嘛。

其实，古代的很多画家，都会通过一些细节，反映自己的意趣。同样是在宋代，著名文学家欧阳修得到一幅牡丹图，牡丹花丛下还躲着一只猫。一天，欧阳修的亲家观赏之后，通过花瓣和猫眼的形态，判断那是一幅正午牡丹图，因为只有在正午强烈的阳光下，花瓣才会打开，颜色发干，猫的瞳孔才会细如一线。他不由得赞叹画家创作的精妙。

画家通过细节向品鉴画作的人传达一份隐藏的意趣，期待被看画人发现、理解并会心一笑，这难道不是画家所追求的一种趣味吗？同学们，当你在博物馆欣赏古人画作的时候，一定要细心一点儿，说不定就能发现画家们在细节里藏着的小秘密呢！

摘自《少儿国学》

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