如何理解高中语文古诗词教学中的留白艺术

时间：2024-05-09

朱龙江

(安徽省合肥一六八中学安徽合肥 230601)

中国古代诗词作为中国传统文化的重要组成部分，承担着传播民族文化和民族精神的历史使命，诗歌留白，是诗人留给读者的创造性想象空间，它以人们脑海里固有的知识体系和生活经验作为原始意象群体，在特定的联想帮助下，展开再加工再创造的想象活动。从而让读者的思维驰骋于各自的画面世界中。在这里，学生可以充分发挥想象活动，把诗人的喜怒哀乐，和各种洒脱与飘逸，狂放与豪迈，离别与相思，演绎得淋漓尽致。

1.为什么诗歌中会有留白这一现象

庄子讲：“瞻彼阙者，虚室生白”，艺术的审美标准是相通的。西方油画艺术取消了画面的空白，笔到之处皆着色。画面内无论是自然风光，亦或是宗教内容都是以“满”的样式呈现。但在中国传统水墨画家的笔下，似乎留出一片自由、空旷的天地，反而是必不可少的要求。

马致远在《独钓寒江图》中，只画了一位独坐船头的蓑笠翁，其余的景色寥寥数笔带过，剩余全是空白。这空白代表的茫茫江水突出了此时此刻清冷萧瑟的氛围，反衬出蓑笠翁在寒雪钓鱼时的专注。与绘画艺术在审美方向上相通的诗歌艺术更是深谙此道。历代诗人们都重视这空白中的余韵，有意无意的“吝啬”着手中的笔墨。力求在“无”之中，让读者领悟和感受到更多的“有”，锻炼着每位欣赏诗歌者的想象力。例如“曲终人不见，江山数峰青”(唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》两句，朱光潜称前句意味着“消逝”，后句意味着“永恒”，消逝即“无”，而这种遁逝用一首“曲子”的结束来演绎，听觉和视觉的双重消逝，反而引发了读者无尽的探索，想在群峰之间寻找一点什么踪迹，从而形成一个‘永恒“的追寻。所以说诗歌的留白，其实这是一种朴素的空间意识的体现，中国人善于在有限中见到无限，又从无限中回归有限。

2.留白的形式

诗歌的留白形式较多，例如视觉、听觉、情节、情感等形式，但他们又很少单独呈现，多是交错往复，多样的组合。这样的效果便是能更加立体、综合地激发学生的想象能力。

鸡声茅店月，人迹板桥霜(温庭筠)

这两句选自部编版九上的《商山早行》，是多种留白形式组合的代表佳作。寒冷凄清的早晨，诗人独自又踏上了漂泊的路途。“鸡声”“月”“霜”分别从听觉和视觉的角度突出了诗人出发时间“早”的特点，呼应诗题。但此句并未直接描写诗人出行的动作，那么诗人哪去了呢？未见人踪，只见人迹，在这“声”与“月”与“霜”的交织中，我们彷佛能看见诗人的背影渐行渐远，这背影有几分落寞和惆怅，更或许昨夜的诗人并未入眠，在思念远方的家乡和亲人，才有了后文“因思杜陵梦，凫雁满回塘”的感慨吧。

岑参的《白雪歌送武判官归京》以奇丽的想象而著称于世，前文中以梨花比喻飞雪，以暖显寒，雄奇的浪漫主义情怀让他得以闪烁于整个盛唐的诗林之中。但是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的想象是指向性的，意象很明确，并没有留给学生更多的想象空间，不属于留白。而结尾的两句“山回路转不见君，雪上空留马行处”反而成就留白的经典。前文十六句围绕着“宴别”“送别”展开叙述，情景交融，文末两句则表现了诗人送友离去，依依不舍的场景。诗人极目远送，友人在风雪的山中越走越远，忽隐忽现，只能看见雪地上留下的马蹄踪迹。诗人在风雪中伫立了多久？友人离开时是否也是几步一回头？友人的前行是否顺利，送别是又有一番怎么样的叮嘱？这要学生阅读全诗，把握主旨后，依据诗人的留白空间，展开想象了。这个想象补充的过程，实际上就模拟了岑参送别武判官的复杂心情，对自己的无限惆怅，对友人的无限思念和祝福。這不仅是视觉的留白，也是情感的留白。

3.重视诗歌留白功能的意义

何景明说“诗文有不可易之法者，辞断而意属，联类而此物也”。康德在《判断力批判》中谈到想象时，便认为“想象力是一个创造性的认识功能;它有本领，能真正的从自然界的呈供素材里创造另一个想象的自然界”，对于初中阶段的学生来说，重视诗歌留白功能的意义，在于在个性的塑造过程中，保留和激发学生的想象思维能力。在现阶段的教学过程中，由于主观和客观的各种原因，不可否认的说，学生的想象力正在下降甚至枯竭，我们有时候正在把他们带入墨守成规的世界，这样的教学过程缺乏了审美的情趣，更缺少了心灵的思考。在新课改的理念中，锻炼想象能力，重视培养学生的审美能力，是一个很重要的趋势。