时间:2024-05-09
梁建聪
(山西省清徐县职业教育中心 山西 清徐 030400)
中职教育主要致力于培养具有专业素质与职业能力的人才,因而在音乐教育上,学生能不能在考试中考出高分并不是最关键的问题,而学生的音乐方面专业素质与能力,才是中职音乐教育需要关注的最核心要素。以往的中职音乐教育,教师往往片面强调对音乐知识与技能方面的教学,而忽略了对学生音乐素质与审美能力的培养,这样是无法有效发掘出一流的音乐人才,培养出具有较高专业水平的音乐人才的,教师只有秉持素质教育理念,把对学生音乐审美能力的发展和培养放在重要位置,并通过科学的教学方法,有效地提高学生的音乐素质与审美能力,才能使得学生形成较高的专业素养,为学生未来的成长发展奠定专业基础。而怎样才能有效培养提高学生的音乐审美能力,在音乐教学生教师需要注意哪些方面的问题,以下本文就结合中职音乐教学的一些具体工作,对这一课题展开详细论述。
审美能力的发展和培养首先要建立在让学生正确理解音乐美,可以辨别音乐美基础上。不知道何为优秀就自然无法辨别平庸,要让学生的音乐审美能力获得发展,要让学生通过接触一些优秀的音乐作品,并将其跟同一题材的流行音乐进行比较,让学生认识到不同质量的音乐作品在音乐美的主体表现与技巧运用上的差距,通过对比赏析,了解到经典的作品何以成为经典,而平庸的作品平庸在哪里,这样才能使得学生逐渐具有鉴赏与辨析音乐美的能力,使得学生通过对比观察,逐渐了解到不同的音乐作品在各自的旋律、节奏、力度、音色、调式、调性、结构等方面音乐元素运用的优劣和技巧差异,这样学生才能在音乐的赏析找到正确路径,了解通过观察哪些要素来发现音乐美,鉴赏音乐美,并懂得分辨不同作品各自在音乐美表现上的差距与不同。这要求教师在音乐教学生善于通过对不同音乐作品的对比赏析,让学生通过观察感受作品的音乐美表现力差异,例如在儿童心灵的表现上,德国著名音乐家舒曼所创作的《梦幻曲》就是极佳的音乐作品,其作品中所反映出的儿童的纯真,敏感,耽与幻想的特征被音乐表现得十分生动。而如果观察同样题材的流行音乐作品,如动漫卡通作品里面的配乐,尽管也是表现儿童心灵,但或者夸张、或者生硬,往往在美的表现上存在很多方面的不足,如果让学生通过对比赏析来了解音乐美,认识音乐美的表现形式与技巧,可以使得学生在音乐审美上逐渐形成对优秀与平庸作品的辨析和鉴赏能力,从而使得其音乐审美水平获得有效发展与提高。
很多音乐作品都有一定的主题,而通过对音乐进行感受与想象,正确认识音乐作品的主题,才能更为深刻的理解作品的创作主旨,并对其中很多的技巧运用,结构安排具有更加清晰的认识。这要求学生具有对音乐作品的充分感受力与主题想象能力。而要培养出学生的这一能力,教师应注意在音乐教学上有意识地训练学生去感受音乐,体悟音乐,通过联想明晰音乐作品要表达的主题是什么,这样学生才能更为深刻地理解音乐作品的内涵与创作思想,从而把握到作品在音乐美表现上的精髓所在。例如对于《泪泉》古典芭蕾舞剧的音乐赏析,教师要引导学生在聆听音乐的同时,想象这部曲目所表现的故事主题是怎样的,其中的人物角色主要有哪些,曲目中不同的段落所表现的人物身份性格有什么特点。让学生通过想象来感受音乐作品的主旨与内容,然后结合视频去了解作品全貌,这样可以使得学生在把握音乐主旨上更加准确深刻,从而提高其音乐审美能力。
对于一些优秀的音乐作品,教师如果仅仅向学生讲解其好在哪里,出色之处在哪些方面,学生往往只记住了一些死的知识,而自己并未形成对音乐作品在主题表现与美感呈现方面成功之处的深刻认识。不过教师如果以让学生尝试以优秀的音乐作品为蓝本,对其进行改编,让学生通过亲自动手尝试,去对一些较为典型的音乐作品进行解析和再创作,学生则可以在理解音乐作品的创作思想,掌握其创作技巧上具有更加深刻的认识,这可以通过体验与实践教学而有效培养提高学生的音乐审美能力。如对于《红河谷》这首作品,教师可以让学生尝试将其加快节奏,改编为一首舞曲,让学生尝试使用音乐编辑软件,对原有作品进行改编,这样通过让学生在改编的过程中进一步了解作品,对作品进行基于原有元素的再创作,可以使得学生在理解音乐美,再现音乐美上逐渐形成更高的能力与水平,从而使得学生的音乐审美能力获得更大程度的发展提升。
要培养和提升学生的音乐审美能力,教师用秉持素质教育理念,注重以灵活的教学方法对学生的音乐方面的专业素质与能力进行培养,要充分考虑到音乐能力培养的感性要求与体验要求,通过多进行音乐作品的赏析与体验,而不要停留在理论化的学习上,让学生通过多接触,多体悟,才能使得其音乐审美能力获得发展与提高。
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