时间:2024-04-24
周华诚
春暖花开的季节,我们在西湖边的晓风书屋有个小聚会。稻友书友二三十人,与院中湖泊、天鹅相伴,各人围坐,欣赏花道,分享心情,共读一本《小原流花道经典》的书。
《小原流花道经典》原先是日本上世纪30年代的一本老书,它的电子版书页都是发黄了的。我看不太懂日文,但书里面的图真是典雅漂亮。我就想,要是能把这样一本书重新再出版,介绍给国内的读者,那是多么有意思的事情。
几年前开始,我策划了一套书,叫“雅活书系”,这套书在广西师范大学出版社出版,主题偏重于生活与文艺之间的关系。“雅活书系”的主旨是,通过文艺的方式让生活变得更加丰盈,也让我们的内心变得更加丰富多彩。我认为生活和文艺之间是一个非常有意思的互动关系,而不是说艺术纯为艺术,生活纯为生活。
“雅活书系”到现在为止已出版35种书,也拥有了一大批“雅活”粉丝。有的书友给我晒图,书架上这套书一本都不能少。“雅活”的每一本书,其实都是文艺和生活的一小个侧面,但是慢慢积少成多,这些侧面相互映衬和补充,亦是蔚为大观,成为雅致生活的建议案。
我想说,那天大家围坐一处,聊花道,聊生活,其乐融融,十分“雅活”。
译者葱花,是我通过种田认识的。葱花在日本留学过,对日本文化有很多体悟。我们认识有好几年了,我就发现她和人相处的时候,包括生活中的一些行为方式,有很多日本的味道。我想,她来做这本书的翻译很合适。
这本书的翻译完成之后,我想可能还缺一点东西。作为一本1935年出版的老书,书的作者小原光云,是小原流花道的第二代家元(流派掌门人),他的父亲小原云心开创了小原流花道。这是日本花道最具影响力的流派之一。那么小原流在几十年的发展历史当中有什么变化?或者说小原流传到中国来以后有什么变化?我需要有一個专业的人,来向国内的读者传达和解说小原流花道,那时候想来想去没有这样的人。后来很巧,通过艺术家、策展人,也是“雅活书系”之一的《我只是个生活家》作者何越峰先生,找到了对小原流花道浸淫颇深的刘静老师。刘静毕业于中国美院环境艺术设计专业,现在是云栖花舍工作室的主理人,拥有小原流花道家元教授资格。她来给这本书写了一篇序言,介绍了花道的一些知识。
那天,刘静带来了很多花材,给大家现场展示了小原流的花道之美。气氛尤其好,自然温暖,而我的感触也很深。在这样一个匆匆忙忙的时代,依然有那么多热爱生活、热爱美的朋友,会因为一些不可知的机缘走到一起,享受有些奢侈的片刻时光。
这不可知的机缘,现在我的生活中,大抵是书。因为有书,我们才有“父亲的水稻田”的稻友们,一次一次去种田、旅行、文艺创作,然后变成书,一次一次开展读书活动,交流彼此对阅读和生活的感受。也是因为有了书,许多素不相识的人,才会走在一起,成为心灵共振的朋友。
或说,这个年代已是读屏时代,纸书已然不那么重要。话虽是这样说,我并不反对,但更多的时候,我依然对纸书有很深的执迷与偏爱。或许这是一个老派阅读者的趣味吧。就像花道这种艺术一样,我们为何要从大自然中寻觅到那些枝叶花朵,费尽心思地插在花器中呢?因为对于美的感受,对于爱的感受,除非心手相触,否则难以领会其中意味。有一些感受是与过程密不可分,甚至阅读过程本身的趣味,就藏在与纸页的耳鬓厮磨当中。读屏的乐趣,那就已然完全是另外一件事了。要不然,我们还要插花干什么呢,静对一枝花,一坐半晌,看上半天,这种乐趣不是面对一幅花的照片可以比拟的。
就在写这篇文章的时候,又接到一个电话,一位常年在偏远省份偏僻山村奔走的背包客朋友,用自己的文创能力,结合山村老人、妇女的手工艺技能,开发了一系列的文创作品,在网上热销。这些文创手工艺作品,极大丰富了当地村民的生活,使她们的劳动换来经济的回报。一次次的出发,行走,遇见,碰撞,然后诞生出很多有意思的故事。这位朋友知道我是独立出版人,策划出版了很多的畅销书,就问我,她自己的故事能不能写成一本书?
太值得写了,太应该写了。我鼓励她,这本书写出来,我一定帮她出版。
这位朋友高兴极了。她觉得要是这些故事都能变成一本书,整件事就更加有意义了。
就是这样,不管时代怎么变化,书依然是最美好的事物之一。当全世界都在快速向前奔跑的时候,依然有一些人可以慢下脚步,可以缓缓行走,感受周遭的宁静与美好。纸书,手工艺,花朵,爱,就是那些又宁静又美好的事物。
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