厉剑飞：在艺术的高原上寻求珠峰

厉剑飞：在艺术的高原上寻求珠峰

他追求风度闲雅，书画作品中透着侠气和洒脱。他在“宁比清贫”的状态中激发创作，利用“三闲”，日修一课，30余年来从不间断。他是秋山道人厉剑飞，创作了大量诗词书画，更是广泛涉及到文学艺术的众多领域。他兀兀穷年，孜孜以求，攀登向上，只为探寻艺术的顶峰。

主持人

韩一丹 《杭州》杂志人文访谈“对话”栏目策划

嘉 宾

厉剑飞

诗人、书画家、曲艺家、摄影家

主持人：厉老师，您好！您自号“秋山道人”“三闲堂主”，其中有怎样的由来故事？

厉剑飞：“秋山道人”就是行走在秋山道上的人。秋天，是我最喜欢的季节，带给我最多创作的灵感和冲动。我的老家在浙江磐安，不到十六周岁，我去了部队，那时候想家、想家乡的山。“秋山”二字，用草书连写与“愁”字比较相似，这也代表了我的一种乡愁，对家乡的思念。

至于斋号，是因为我每天都是利用工作之余的早上起床、中午饭后和晚上三段闲暇时间来学习，所以称为“三闲堂”。有人说，自己工作太忙，没有什么时间看书学习。而我正是利用了“三闲”的时间去写写画画，坚持了30多年，已经成为我的习惯。

主持人：有人说，您的画作和书法作品里透露着一种侠气和洒脱，这是您的真性情，就好像您的名字一样。

厉剑飞：一个人一定要给自己的思想、生活找到一个空间。我的父亲是老师，虽然经历了文革，但家里还是留下了许多书，从小我的兴趣就是看书。我有六大爱好——诗词、书法、绘画、摄影、音乐、曲艺，在这之中我最喜欢的是诗词歌赋，十岁左右我就可以背诵《诗经》和《滕王阁序》等古文。由此，我给自己造就了一个诗的空间。

我最喜欢的诗人是李白和王维，喜欢李白诗作中的豪放不羁，又喜欢王维诗作中的空灵和禅意。我的性格也具有两重性，我可以半个月在家闭门不出，潜心书画；而与朋友外出游玩时，又是最能玩的。每到一个地方游玩，我都会写一首歌行体的长诗，或者小酌后随性写几幅六到八尺大书。

主持人：许多艺术家都专长一项，而您多艺并举，可以说，您是一位“非典型性”艺术家。您在多种艺术领域游刃有余，在您身上，这些艺术之间有着怎样的关系？

厉剑飞：我曾经在北京听著名书法家林岫先生讲课，林先生有一句话对我启发很大。她说：“珠穆朗玛峰不是从海平面上直接升起来的。”这是一句很有意思也很有哲理的话。我们都知道，珠穆朗玛峰的基础是喜马拉雅山，喜马拉雅山的基础是青藏高原，青藏高原的基础是整个亚欧大陆架。其实，这就把各种艺术和顶峰艺术的关系说清楚了。

主持人：各种艺术之间的碰撞或者共鸣，让您的诗词书画有了更多的可能性。

厉剑飞：有人说我爱好广泛，但如果专一研究某一项的话，可能已经获得了更高的成就。可我认为，专研某一项会局限了我的高度。艺术是相通的，美学的原理是一样的，只是表现方法不一样。比如在音乐领域知识和素养的提升，也能帮助我在书画上获得更多的灵感和启发。不断夯实我的“青藏高原”，才能让我不断地往上走，去探寻未知的艺术高度。

主持人：16岁正是人生迷茫的时期，您却清晰而坚定地走上了艺术的道路，是否有着一段难忘的经历呢？

厉剑飞：16岁参军后，我在部队里一直写写画画。有一段时间，我临时抽调到南京军区后勤部教导队当文化教员，得知非常有名的书法家萧娴老师就住在部队附近的玄武湖边，我就去寻访，不知道她住在哪里，就一路上挨个地问路人。本以为没有希望了，却机缘巧合地遇到了萧娴老师的邻居，将我带到了她家门口，告诉我萧娴老师喜欢清净，还特地交代：“等我走了后，你再按门铃。”

萧娴老师开门后，我说明了来意，并把自己的作品给她看，她看完后给了我很多肯定和鼓励。她看出我书法中的日本风格，希望我能更多地学习中国传统书法，又根据我的特点推荐我学习隶书，借给我一本字帖。我回去后，用一周时间将字帖描了下来，再还给老师的时候，她很开心地说：“用功的人我最喜欢。”此后，我每周六都去她家向她学习书法，虽然只学了三个多月的时间，却对我的艺术生涯起到了非常重要的启蒙和影响。

主持人：后来，您拜了著名画家朱颖人老先生为师，他是中国美术学院一位德高望重的教授。

厉剑飞：朱颖人老师是我举办过仪式正式拜师的老师，他是画花鸟的名家。朱老师不但在艺术上给了我许多的指导，在为人上更是让我敬佩。有段时间，我迷上了户外，爬了许多山回来，迷上了山水画。我跟朱老师说了我想学山水的想法，朱老师很支持我。过了几年后，朱老师花心血办了一次山水画展，并特地打来电话告诉我：“今天的山水画展你必须来，记得带相机好好拍照啊！”

这次展览让我很受感动，我觉得这个山水画展就是办给我看的。所以，我每年都接朱老师去我的老家住上一段时间，陪他去登高望远，看看山水。朱老师的学术精神、创作力和宽宏大度是我在他身上学到的最受用的知识。

主持人：您是朱颖人老师的入室弟子，但您的绘画风格又与他的不太一样，这说明您不局限自己，而一直追求创新和创作。

厉剑飞：这也是朱老师值得敬佩之处，他可以允许弟子这样大胆地去创作。创作不是临摹，每件作品都要有自己的风格和特点。比如诗词，不能说我们把诗写得和唐诗一样，就是好的。唐诗是源于当时的时代和社会环境，他们的创作对象是当时的当下，所以现代人的创作就应当符合现在的当下，能反映现代人生活的诗。而书画更是如此。现在有些书画家受社会和市场等各种因素影响，被推着像流水线一样写字画画，而一些美院的学生靠着临摹名家的画作赚钱，基本没时间去深入感受生活，他们的目的就是赚钱，哪里还有心思花在创作研究上呢？

主持人：所以，艺术要能够传承和发扬下去，必须靠创新和创作。

厉剑飞：是的。现在的社会风气浮躁，外界有着太多的诱惑，而创作是需要让自己静下心来、沉下心来，去思考、去推敲。作为一名艺术家，要甘于过一种简单的生活，只有在这样的环境中，才能保持一种精神状态去专心创作。

海明威说过，文章要站着写、坐着改。在家里，我的世界就是我的书房，而书房里只有我画画的地方最舒服，这使得我只要在书房，就不得不创作。

曾经有人让我走艺术市场，我拒绝了，因为我无法保证当我的目标从艺术转移到市场和钱财的时候，我还可以继续保持现在这样纯艺术的静心创作状态。当人的思想观念被市场和钱财引导时，一切不符合市场需求和钱财利益的想法都会被抑制。而现在，我的作品可以不需要市场喜欢，不需要能够换钱，只需要符合我自己的感觉和需要。我现在书画创作的基本原则是不市场、不参赛、不迁就。不市场就不会被市场化带着走，不参赛就不会被展览体带着走，不迁就就不会被别人的眼光带着走。我要走的是一条自己的艺术之路。

主持人：所以，这些年您一直在刻意地保持一种清贫的状态，过简单的生活。而您的勤奋在朋友圈内也有目共睹。春秋冬夏，寒来暑往，日日挥毫，夜夜泼墨，“日课”是您每天的习惯与常态。

厉剑飞：“让良好的行为成为一种习惯”，说起来容易，但做起来并不容易。这不仅是因为坚持难或者缺少毅力，关键是习惯的养成会让你付出或失去很多。“日课”我已经坚持了20多年，现在几乎成了生物钟，即使前一天睡得再晚，早上5点也会醒来，如果还想休息，就把“日课”做完再休息。做“日课”让我集中精力，不再做别的事情，在别人看来少了很多生活的乐趣，但对我来说，也增加了很多乐趣，这是我按照自己的喜好，做的一个选择。

主持人：所以，我们在您的朋友圈每天都能看到由诗词、国画、书法、摄影组成的“日晒一课”。

厉剑飞：我在朋友圈分享我每日的创作，一方面是以这样一种形式和大家交流、讨论，另一方面也是一种督促。如果有一天我到六、七点还没有发日课，就会有很多朋友来询问，这让我不敢偷懒。让我特别感动的是，已经耄耋之年的朱颖人老师特地学会了用微信，每天关注我的“日课”，并用语音回复，对我的作品进行点评。老先生的微信里只有家人和他的三五好友，他能够以这种形式继续对我进行艺术上的指导，真是难能可贵。

主持人：未来，您有怎样的打算？

厉剑飞：我希望以后继续像现在这样，充实、开心地从事我的艺术创作。一切都要随缘，但这并不是一种消极的生活态度，而是积极努力后对结果坦然接受。我们讲因果，是要在“因”上努力，而“果”上随缘。做人做艺术的品位，最重要的不是在衣食住行等方面讲求品牌，而是要将自己打造成品牌。