木艺开启，人生新一段旅程

在外木艺，创立之初即持“艺在木外，成为自然”的理念，木本无言，是乍看的欢喜，是经久的迷恋。还原木的真美需要简单纯粹的方法，自然界的万物都有情感，能与人共通，恰如人与人之间的心灵感应。

初识随处可见却不可复制

彭华从小生活在木匠之家，父亲对木头的热爱和对木艺的精益求精对他的影响颇大，以至于他喜欢自己动手做各种小玩意儿。刻章，雕粉笔头，做玩具那都是小时候的事了，而从小到大的生活环境也使他对木头有着深厚的感情，每次闻到木头的香气，都觉得神清气爽。

彭华说，小的时候看父亲干活，做房子时甚为壮观。几十个木匠协作，柱、梁、檩、椽，各做各的工序，最后在一起榫卯相合，丝毫不差。当时颇感兴趣的是在木头各个部位做的标记，后来听父亲说那叫“木匠字”，字体龙飞凤舞，只有木匠之间能相互认识，比医生写的字难认多了，所以当地有句俗语说“秀才难认木匠字”。那些木锯、刨子、椽刀对于彭华而言，充满了不可言说的魔力。看着刨花像水一样流出，心里说不出的欣喜欢跃。但是，父亲从不让他碰工具，所以虽然出生于木匠世家，但小时候的他并没有实战练习的机会。

念大学的时候，彭华才第一次开始自己动手做木器。将手机拆掉，保留最重要的元件，其余全部替换成木头材质，当时这个设计在同学眼里都帅爆了。他说他应该属于那种动手能力很强的人，基本上直接把理论运用到实战中。

小玩意儿里有独到的匠人之心

渐渐地，彭华有了自己的想法。想要将制作者的人格与心境通过手作完美传达到木艺上。不同于数字化的一次成型，要成就木艺最完美的形态，并不是光靠设计师灵感一现就能完成，而是通过取舍、修补、因材施艺，包含制作者主观判断。

他开始慢慢做一些实验，其中一个关于木材变形的实验历时七个月。追根溯源，来自一个被抛弃在窗台上的木碗，因为这个木碗做成之后有瑕疵，于是被他顺手丢弃在窗台上。后来高中美术老师来到工作室，对窗台上那个木碗欣赏不已。他便心里一动——也许所谓的瑕疵变形是另一种美。于是他开始有意识地放任木材变形、膨胀、收缩、扭曲，最后呈现的效果令人意外又惊喜。

欧美和日本的木器制作也给了他很大的震撼，于是他也想做出融入自我意识的作品。像父辈那种传统的木匠，不能说手艺不好，但作品不是他喜欢的样子。那时候总觉得父辈的东西缺乏思考和自我，只是从前辈师傅那里简单地传承工艺和技术。彭华制作木器之初，自己的父亲以及朋友都看不上他的作品，觉得他做的都是没有什么实际用处的小玩意儿，雕虫小技，不值一提。随着时间的推移，他们的观点慢慢发生了变化，甚至可以说刮目相看了，他们觉得这些“小玩意儿”如此受欢迎，简直不可思议，经常有父亲的木匠同行跑到家里很认真地考察询问。

每一件作品都有一个故事

高中时因爱好选择了艺术高考，本来对纯艺术十分热衷，但却阴差阳错走上了设计之路，而且是平面设计。现在看来这个偶然的选择使他受益良多，他也逐渐形成了自己独立的审美观和价值观，唯一好像仍然没变的就是现在回过头去看自己学生时代的作品，在当时能让同学们惊讶的，也大多跟木有关。

后来设计的每一件产品都有一个特有的故事。这些故事其实大多来源于他的生活。木制鹅卵石系列来源于从小生活的山水小镇，河里山涧到处都是，鹅卵石几乎是他童年的玩伴。而为什么要选择那么多颜色，大概是因为生活在多彩的土苗少数民族，钟爱于各种漂亮的颜色；木石茶盘《洗》系列，用材本身就极具故事性，其展现出来的形态也完全是家乡风景和个人情怀。父亲木工厂留下的许多边角料，以前都被左邻右舍拿去当柴烧了，他觉得实在可惜，索性决定花些心思加工一下，给它们一个华丽的转身，所以就有了废木的新生——简约木瓶摆件。

慢工出细活，任何一样东西，细节做到极致就是美。一块木料，慢慢打磨出润泽感，最后呈现出细腻的状态，但其核心始终是简洁、朴素的。因为不喜欢复杂的东西，无论是造型还是颜色，制作者都尊崇先天自然，不喜欢用太多矫枉过正的手法。自然是产品的灵魂，有很强的识别性，保留先天的缺憾，最后形成一个产品丰富的内涵，成就每一个不一样的“它”。

屏气凝神间，才有木的天成

以前木匠在拜师学艺时，师父会说一句“未曾学艺，先学做人”，这正是木与人性最早最直接的感染。现在生活在木匠堆里，常耳濡目染，彭华也渐渐体会其真意。爱木，感悟于木作为自然的产物，当它作为树时，具有极强的生命力，不惧风雷而屹立，不畏磐石而扎根；当它作为木材，又毫无保留地奉献自己的全部，大小皆材，曲直可用。

一件木艺作品的创作生产，经历了产生灵感，构思，画草图，找材料（有时这个是第一步，遇到需要根据材料做设计的情况）造型粗加工，反复打磨，涂装，摄影，每一步都需要屏气凝神的专注。木器的制作过程，于彭华而言，更是一场修心练习。行云流水的节奏中，一个走神就可能让手中的作品成为残品。彭华说他的作品不需要很多人喜欢，它可以很小众，但都源自于自己对这个世界的看法和感受，不管别人喜欢与否，至少自己是喜欢的。喜欢作品的人与他的思想也有无声的共鸣，这种如暗号般的心领神会对他是莫大的鼓励。

关于“在外”木艺的创作理念

实木产品，榫卯工艺——在只花几百元就能買到一件家具的今天，很多家具被人们用了两年就换了，但我希望我的家具至少能用个十年二十年。在工艺方面会更多地考虑一些榫卯结构。

简朴风格，功能至上——在家居行业，无印良品的“素”和宜家的“简”早已备受推崇，这种来自东方和西方的“少”的设计理念在当今盛行。“少”也并不是无，而是在深化基本功能的基础上，留其必要，摒其多余之后的精致。

小量生产，个性化服务——不会做太多批量化、同质化的产品，在不触犯自己设计理念的基础上，可以结合客户的实际，灵活设计。

独立设计制作（我美其名曰“自作自售”）——原创设计，独立品牌，自己工厂生产。独立品牌的建立让顾客更精准地了解产品，也利于树立产品形象；自己生产能更加严格地保证质量和监控设计。

四面燕尾榫 首饰盒

1榫卯——阴阳相和，凹凸互补，传统木作的结构之魂。榫卯——你中有我，我中有你，东方人独特的处世哲学。

2而今，似乎已少有人有缘触摸到它严丝合缝的精妙！把繁复简化，把神奇直观化，所以这次决定对传统燕尾榫再设计，运用到我们的生活中。

3这是一个首饰盒，双份燕尾榫。

4精选实木，天然色搭配。

5见证奇迹的时刻。

6最原生态的涂装工艺——桐油由天然桐籽榨取，对木材渗透性较好，成品没有化学油漆贼亮的浮光，温润内敛，但因施工复杂繁琐，目前已经很少被应用。

7尺寸。