文彭及其篆刻

文/王渊

图1 文彭之印（朱文）

图2 文彭之印（白文）

图3.1 “琴罢倚松玩鹤”石章（附边款）

图3.2 “琴罢倚松玩鹤”石章（附边款）

明代的苏州地区是大批文人的萃聚之地，吴门艺术家不同程度地表现出对功名的轻视和对田园生活的向往，他们时常以诗、书、画、印自娱。苏州文氏一脉，代不乏人，早已成为艺术史上的佳话，文彭便是文氏门中继文徵明之后的又一翘楚，尤其在篆刻上成就卓著。

文彭，字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。文徵明长子。能书善画，篆刻尤为著名。他刻印深得家学，极力主张学习汉印，力求雅正秀润，以矫宋元曲屈盘绕的积习。在印材方面，多使用牙章，多数印为亲自书篆，由李文甫代镌。后来一次偶然的机会，在南京买下很多青田灯光冻石，因此弃牙就石。由于印材的改变，客观促进了明代篆刻艺术的发展。

印例分析 ：《文彭之印》朱文（图1）。这是一枚牙印，为早期所篆。笔画结体似元朱文，但篆书基础较好，故觉挺拔遒劲，笔意较浓。

原印年久失边，仿佛无边之印。此印中“文”字第四笔上所加三小撇，分明有“蛇足”之嫌；“印”字上方“爪”部三笔弯曲向上，似是首创，晚明时甚为流行。

《文彭之印》白文（图2）。篆法由小篆变化而来，此印章法趋于疏简，在“不似”之中又有对汉印的神似，正如王稚登称其作品“非俗非陋，不徇不拘”。虽无汉印浑厚，但与当时印人作比较，已经很好了。

《琴罢倚松玩鹤》朱文石章（图3.1）。其印四壁有款曰：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内，公余之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也，余既感先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而据传也，时嘉靖丁未（1547）秋。”顶为“琴罢倚松玩鹤”楷书款。从这些款字可见是先书后双刀篆刻而成的，需要指出，双刀刻边款乃是文彭首创。（图3.2）

印学前辈柴子英先生曾认为这方印是清初至乾隆间人伪作的，但据考证，文彭与唐顺之（荆川先生）确有交往，柴文说此印“深刓其底”是明末清初时印人的刻印方法，其实文彭当时正处于亦牙亦章的阶段，而“深刓其底”的刻法正是从刻牙章的方法演变来的。目前尚无法肯定“琴罢倚松玩鹤”一印确为文彭的真品。

《七十二峰深处》（图4）此为象牙章，现藏上海博物馆，印面3.1cm×3.1cm，高4cm，边款为文彭，是新中国成立后由华笃安、王明芳夫妇捐赠的。丁丑劫（1937年，岁次丁丑，日本军国主义兵起，从上海附近金山卫登陆，浙江平湖、杭州相继沦陷。次年夏至1939年秋，丁仁、高时敷、葛昌楹、俞人萃四人于丁丑吴淞战役后将所藏印章汇辑而成《丁丑劫余印存》），印文极细，挺拔秀润有力，由于丁丑之劫，加之火焚，故印文笔画多有断残，或有大块空白，这正好像七十二峰（文彭祖上出身之处，即南岳衡山“七十二峰”）在白云生处，被白云缭绕一般。

图片4.1 “七十二峰深处”牙章（附边款）

图片4.2 “七十二峰深处”牙章（附边款）

图片4.3 “七十二峰深处”牙章（附边款）

《七十二峰深处》也是深刓其底的刻法，堪称明人元朱文的经典之作。相传为明墓出土，按理说是比较可靠的，可惜无出土记录。《明清篆刻流派印谱》中说，此印抗战时出土的，然而此印曾见于1937年春江苏省立图书馆主办的“吴中文献展览会”，时间在抗战正式爆发之前。

篆刻作品风格

一、汉代白文印风格。都是比较典型的以平正方直为主的汉印印式。其中一方“文彭印”为汉朱白文相间式的。（图5）

二、受元人影响的白文印。篆法由小篆变化而来，章法趋于疏简，在“不似”中又有对汉印的神似。（图6）

三、元朱文印风格。“文彭”“三桥居士”印，较元人已有所变化，转折处圆中带方。晚年所作“国子先生”，其中“生”字大胆使用简笔，似隶似楷，颇具新意。（图7）

四、其他朱文印式。“文寿承氏”有些接近于汉朱文印，“长生”瓢印以大篆入印，可见其变化一斑。（图8）

从上述印例中可以看出，其印式及风格已趋于多样，由此可以看出他对传统的继承和发展，文彭的篆刻，从今天的眼光来看，似与“印宗秦汉” 的要求相去甚远，其实这是现代人的审美习惯所产生的偏差。文彭以继承吴门印派雅正风格为主，与当时吴中文人寄情山水、崇尚自然的审美情趣是一致的，也与吴门书画的主流风格是一致的。

文彭与灯光冻

灯光冻是青田石的别名。现在专指“表面上黑色，也有微黄的，灯光下为黑红”的品种，凝灵而质纯，是最上等的纯品。但在明、清早期，灯光冻是一种泛指。洪髯（清），青田人，他善刻，懂采石，并根据四十年经验，评论灯光冻说：“石出在岭溪坑，最好的是官（即灯）、高釭、老枫门、新枫门，都是灯光冻石，石的颜色青黄，石质光润，灯前看它明如晶而体凝重，使人不敢狎视。此四者清初已不易得，品在晶玉之上。

图5 文彭印；文寿承氏；文寿承氏；文彭之印；文彭印

图6 三桥居士；文彭之印；寿承；寿承氏

图7 文彭；三桥居士；文彭之印；国子先生

周亮工《印人传》中《书文国博印章后》：

余闻国博在南监时，肩一小舆过西桥。见一蹇卫驼两筐石，老髯复肩两筐随其后，与市肆互诟。公询之，曰：“此家允我买石，石从江上来，蹇卫与负者须少力资，乃固勿与。”遂惊公。公睨视久之，曰：“勿争，我与尔值且倍力资。公遂得四筐石。解之，即今所谓灯光也。下者亦近所称老坑。”

文彭所得四筐是否全为高档的新枫门之类不得而知。但在明代中期，此物似乎不是很贵重，据说是卖饰物用的。文彭得了这批冻石（贩运石头，估计筐不大），分解成印章料，被好友要了一百块，又分出半数送与何震刻印。自此冻石篆印大行于天下。

图8 文寿承氏 ；长生； 文彭

图9 《集古印谱》书影

图10 《承清馆印谱》中文彭的作品

此事成为后来学者所津津乐道的传诵，通常以为文彭自此开始自篆自刻使用石章，并在文人中形成风气，但这不是事实！周亮工自己也说是“余闻”，即辗转听到的传闻。文彭在南京国子监任上得到四筐石料的事是可信的，但当时的文彭已经是70多岁的老人了，而且眼睛患有白内障之类的疾病，刻印已十分艰难，绝不可能自此才开始刻石印。文彭之前石章的使用已非罕见之事，而吴中文人陈助、唐寅都曾使用过石章刻印。

为名家刻印

文彭一生除在苏州外，曾到过南京、北京、嘉兴等地，应该还曾为许多吴中以及外地的文人刻过印。如王穉登曾说：

余少有印癖，匣中尚多寿承之作，每一展玩，叹其绝伦，谓解牛斫轮之技，千载不传。

可见文彭确为王氏刻过印。还有嘉兴大收藏家项元汴，与文彭交往密切，项氏许多藏品都是请文彭给他鉴定把关的。项氏有许多收藏印，清初朱彝尊在《赠许容》诗中提到：

往时长洲文博士，刻石类有松雪风。

墨林天籁阁书画，以别真伪钤始终。

未知朱氏的说法是否有根据，但以文、项的交往及一些项氏收藏印的风格来说，这种可能性是极大的。

隆庆末、万历初，上海顾从德编辑的《集古印谱》，曾经对印坛产生过很大的轰动，文彭与顾氏兄弟有往来，与顾从德之弟顾从义相交尤深,顾氏兄弟在收集古印时，很可能会请其鉴定，而《集古印谱》（及《印薮》）卷首玉印“疢（chèn） （图9）

疾除永康宁万寿休”，就是由文彭鉴定的，虽然鉴定的结果有误。

以文彭当时的名声，索印求刻者应该是比较多的。他为人刻印的态度亦极认真。有一次为人刻印，刻好后自己觉得不满意，于是在写给友人的信中说：

图11 文彭自刻“寿承” 联珠印

瓢印大不惬意，须用重作，前日已略为改，尚未停当，出月当为公料理不误。

从现存的资料来看，文彭生前似乎没有编辑过印谱。周亮工说：“印至国博，尚不敢以谱传。”情况大致如此。见于流传的有《文三桥先生印谱》，是清乾隆间人伪造的。

文彭印真伪

在明清人编辑的印谱中，可以散见一些文彭的作品，其中最早也是所录最多的为万历间张灏所辑《承清馆印谱》。张氏是吴中后学，且与文家还有些渊源，所录应该是可靠的。

但所录19方文彭印，如《明清篆刻流派印谱》刊录的“任侠自喜”“天外宾”“檀心轩”“何地置老夫”等四方，线条都是横平竖直，结字趋于紧密，过于类似，恐怕已非原作。 （图10）

鉴于传世文彭印章和谱录作品的真伪难辨，晚清时魏锡曾曾指出：

余所见国博印章，独其诗笺押尾“文彭之印”“文寿承氏”两印真耳。未谷先生论文氏父子印，亦以书迹为据，今人守其赝作，可哂。

诚如魏氏所论，要认识文彭的篆刻及其风格，还应以其在传世书画中的钤印为主。周应愿称：

……子博士彭，克绍箕裘。间篆印，兴到或手镌之，却多白文。惟“寿承” 朱文印是其亲笔，不衫不履，自尔非常。

周应愿说的“寿承” 朱文印，应指见于其书画的那方联珠印。（图11）

文彭对篆刻艺术的贡献

长期以来，对于文彭的评价主要有两方面：一是被认为是文人篆刻的开山鼻祖，一是被认为是继王冕以后以石章治印的第二人，其实这两点都站不住脚。

首先，如果说文彭是文人篆刻的开山鼻祖，等于抹去了吾丘衍、赵孟頫以来及吴门前辈从事印学实践的历史事实，容易使人疏忽文彭对传统的继承。

其次，很难说明王冕就是以石章治印的第一人。另外，前面已经提到过陈助、唐寅等吴中前辈已经接触石章了，所以文彭作为以石章治印的第二人之说就很难成立。

那么文彭对于篆刻艺术的贡献究竟在哪里呢？难道篆刻史上的“文彭”只是一个历史的误会？事实上，通过对历史的梳理，通过以上的“两个否定”，文彭在篆刻史上的形象和地位反而更加清晰。

一、从历史的角度看，文彭继承了元代吾丘衍、赵孟頫以来文人篆刻的优秀传统。之前的吴门前辈在元代文人篆刻的基础上，已经形成了吴门印章的雅正风格，文彭虽然是以守成为主的，但也有追求自我风格的自觉和尝试，并使吴门文人印章的雅正风格更为凸显。文彭可以说是元代以来文人治印的集大成者，在篆刻艺术发展过程中，起到了一个非常重要的承前启后、继往开来的作用。

二、文彭生平致力于篆刻艺术实践，以其专精，超越了传统文人对“雕虫小技”篆刻的轻视或忽视。文彭同时及之前的吴中文人有许多曾对印学产生过兴趣，有的刻过印。为什么当时只有文彭独擅其名？有一个比较重要的原因是，在传统观念中，治印只是雕虫小技而已，他们可能涉猎于此，但并不会以此炫耀，所以一般都是以自娱为主。而文彭生平致力于篆刻艺术实践，超越了这一点，并且领袖风气，使他成为一代印风的代表人物。文彭参与篆刻反映了篆刻艺术的创作自觉，可以说，自文彭开始，篆刻艺术已逐渐成为一门专门的艺术。

文彭草书扇面 台北故宫博物院藏

三、文彭对于篆刻艺术的贡献，最大莫过于他对篆刻的矫正推广和对以后篆刻的直接影响。宋、元时期，刻印被曲屈盘绕的九叠文充斥，不讲篆法，不合六书，任意肢解的文字被用于治印，秦汉印那种淳朴自然的格调荡然无存。文彭矫正印坛时弊，力挽狂澜，提倡师法秦汉，吸取古法。朱简说：“自三桥而下，无不人人斯籀、字字秦汉，猗欤盛哉。”文彭自60岁步入仕途，后历任嘉兴府学训导、顺天府学训导、北京国子监学录和南京国子监博士，以其所负篆刻之名，对当时的影响和对篆刻艺术推广的作用是可想而知的。之后，万历年间最重要的印人何震、苏宣以及金光先等，都是他的弟子；吴中及附近地区的一些印人如王伯钦、璩之璞、陈万言、李流芳、归昌世、沈野、徐象梅、赵光、汪关等，也都直接或间接受其影响。晚明所有的篆刻流派，总是与他有着这样或那样的渊源联系，文彭可以说是晚明篆刻的导师。

四、追求“残缺”的自然之美和诗文佳句入印。文彭从古代印章长期风化、剥蚀的现象中，领略到印章的质朴、自然的“残缺”美感受，并应用于自己的治印当中。沈野在《印谈》中记载：“文国博刻石章完，必置椟中，令童子尽摇之。”这说明文彭治印主张精心制作但不露出人工雕琢的痕迹，追求的是古印古朴的艺术趣味。他的这种注重形式的审美观，立即得到许多治印之人的效仿。后来治印人敲边去角的手段应该来源于此。在刻印内容上，除姓名等私印外，文彭还常精选一些诗文佳句，借以此表现自己的风雅之趣，进而把这些篆刻钤盖在书画上，增加了书画的美感，提高了篆刻的功用。他的这种做法，不仅拓宽了印文的题材，更主要的是增强了篆刻的文人情趣，为之后的文人治印铺平了一条康庄大道。

文彭毕生致力于篆刻创作，在篆刻艺术上达到了一个新的高度——古雅醇正、静穆清丽。作为印坛领军人物，他承前启后，力矫时弊，师法秦汉，大胆创新，吸引了许多文人投身到篆刻艺术中，出现我国篆刻艺术的第一个流派——吴门派，最终使篆刻艺术走上了雅正的道路，影响极其深远。