千帆过尽皆不是，初心重拾还复来

陈苏燕

【摘要】上一堂好音乐课，需要教师充分地准备，抓住音乐学科的本质特点，让学生从感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等方面入手，全面培养学生的音乐学习兴趣，提高学生的音乐综合素养。

【关键词】学会听;科学唱;做律动;知文化

一堂好课就像一件珍贵的艺术品，让人回味，让人心生美感，无限向往。然而现实中，学生为什么会不喜欢上音乐课？为什么让学生唱一首好听的歌那么难？为什么学生对艺术表演一点兴趣都提不起来？

《义务教育音乐课程标准》第三部分中的课程内容结构框架明确指出：领域一——感受与欣赏;领域二——表现;领域三——创造;领域四——音乐与相关文化。细细思量，如果所有音乐课均能从不同角度和各种方式上体现音乐教学初衷，即，扎扎实实地学，将听唱动知融入课堂全过程;真真切切地悟，紧抓音乐题材文本，联系实际，全面提高音乐素养，那么，学生还会不喜歡上音乐课吗？“本色”两字一直在脑中浮现，于是，我便在音乐课堂上进行实践，有了点滴收获，现和大家分享。

一、在音乐文本中体验，让学生听出音乐味

音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。听，是音乐艺术最基本的特征。所以在音乐课上，作为教师，应该引导让学生学会听。

下面以苏少版五年级音乐《左手右手》为例。第一，听什么——老师给学生听的文本素材。在新课传授中，模唱歌曲、划分段落，对学生进行听的大考验。首先，出示五线谱，请大家听音乐，心里跟着默唱，思考：这是一首几拍子的歌曲？歌曲可分几部分？通过引导，学生在听乐曲的过程中，就会有针对性地进行思考，并在听的过程中，寻找答案，让音乐的呈现成为思考的过程，让思考的过程逐步形成学生心中的音乐。第二，怎样听——老师引导学生听的方法。在音乐课堂教学中，培养学生听的能力一直是我们孜孜以求的目标，所以在让学生学习听的时候，一定要给他们方法：默默地听，全神贯注地记;认真地听，适当地表达;重点地听，用歌唱进行内化。如在新学乐谱前，让学生边划拍子，边心中默唱歌谱，目的就是让学生不要听了就忘记，而是边听边想边记忆。在听老师范唱时，让学生思考：演唱时应该注意些什么？你演唱的和老师唱的一样么？这样就让学生把听和说进行了链接，使得大家都能有所收获。在解决歌曲重难点演唱的时候，让学生先说，再进行模唱和表演，把听到的歌唱技巧变成自己演唱的能力，进行内化。第三，听到什么程度？老师要善于及时总结反馈，适时地和学生交流信息，让学生清楚地知道听的方向是对的，听的方法是正确的，听的效果是好的，确立听的信心，让每个学生都能做一个善于倾听音乐的孩子，听出音乐的味道，让音乐的芬芳弥漫心中。

二、以音乐元素为抓手，让学生唱得有韵味

1946年美国学者、著名的学习专家爱德加·戴尔提出了“学习金字塔理论”。它告诉我们，实践表达是最有说服力的主动学习的方式，它能最大限度地发挥学生的学习主动性，提高学生的学习效率。

在小学音乐课堂中，歌唱表演是最基础的实践表达方式。要让学生会表达，诀窍就是让学生唱得有韵味。如在《左手右手》这一课中，我是这样做的。首先，以学生能拥有好的声音作为基础。在歌唱中，好的声音通常是指有气息支持的声音，有弹性自然通畅的声音，圆润有共鸣的声音，高位有亮点的声音等，在刚开始的学习中，学生不是一下子就能做到的，但是，只要老师一以贯之地进行呼吸训练、发声练习、纠正吐字咬字等，就一定能有效果。在本课中，为了让学生体会气息支持的重要性，在课的开始，我设计了小律动，让学生浮躁的心跟着音乐踏步、抬腿、舒展等，快速进入到歌唱的状态中，并用“o”母音哼唱歌谱的旋律。高位头声的哼唱一下子就帮大家打开了喉咙，为歌唱做好了准备。第二，抓住乐曲中的节奏、音高、强弱等音乐元素进行正确的练习。《左手右手》这首歌曲看似是一首非常简单的二部结构歌曲，节奏鲜明，旋律动感，但在具体学习的时候就遇到了弱起节奏、同音、同音连线、切分节奏等难点，需要老师一一帮助学生去唱准、唱好。在弱起节奏的把握上，我用“画拍”的方式帮助大家去体验感受;在同音的演唱中，我要求学生必须要用有弹性的声音、不同的强弱来表达;在切分音的练习中，我用拍手拍腿的方式让孩子们实践、感悟、内化，掌握……只有准确演唱了歌曲中的重难点，歌曲的表达才是完整的。在本课中，需要解决的重难点是高音和长句子的演唱。对于高音，通过引导学生进行积极的开喉训练，在喉咙里放一个“竖着的鸡蛋”，并模仿爷爷的声音（位置靠后）来尝试解决;对于长句子，指导的要点是，学习使用稳健的气息和科学换气的方法，用连贯、稳定的声音唱好长音，最后在坚定自信的大调色彩中结束演唱。这两个环节都需要老师耐心地指点，细细地练习。第三，根据歌曲的特点，作品表达的感情，进行二次创作，唱出自己的味道。《左手右手》这首歌唱的是动画片《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》中的人物和故事。故事中，青青草原的小动物们陷入了困境，在大家悲伤绝望时，美羊羊的歌坚定了大家的信念，鼓励大家拿出力量和勇气打败了彪悍异常的虎威太岁。所以在这首歌曲的演唱中，一定要抓住演唱重点：前半部分用有弹性的声音，轻松活泼地向大家诉说自己的故事，自信地演唱;后半部分，用抒情、连贯圆润的声音，坚定信心，抒发情感。了解了歌曲的创作背景和歌曲的表达方法后，学生就能拿捏好歌曲的演唱情绪，用心感受团结的力量，充满正能量地去歌唱。

三、以音乐实践为平台，让学生动出新节律

美国著名思想家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”在中小学的音乐课堂上，积极营造学习氛围，让学生自信地打节奏、编节拍、做律动，学生就一定越来越有音乐创造力。

记得在《左手右手》这一课中，我是这样引导的：在欣赏完《左手右手》MV后，大家不仅被声音甜美的小歌星杨沛宜演唱的主题歌吸引住了，对于MV中富有动感的音乐伴奏，也是推崇备至。于是，我再引导学生组建“制作团队”，创编模仿便水到渠成。首先，全班开展了热烈的讨论，决定用演唱组、捻指组、哼鸣组、伴唱组四个部分来表达自己内心的感受。第二，要完成这部课堂版的“《左手右手》宏伟巨著”，需要大家的分工合作、紧锣密鼓地排练：担任演唱组的同学们要求自己小组的成员快速背歌词，并做到有表情地高声歌唱;担任捻指组的同学们学会打响指，并按照 2/4  0  X  | 0  X  || 的节奏进行排练;担任哼鸣组的同学们用开口的“N”哼唱，并按照 2/4  X  0 |  X  0 || 的节奏进行表演;担任伴唱组的同学们用富有弹性的“LA ”来表达心情，并用2/4  0  XX | 0  XX  || 的节奏来进行演绎。第三，服从领导，悉心彩排：小组练习完成了，我们的音乐课代表当起了小指挥，进行两两彩排，在全体同学同心协力之下，小有雏形，申请全班彩排，让老师检阅作品效果。于是，在严肃认真的氛围中，老师庄重上场进行指挥，一场学生自主设计、自行彩排的声势表演正式开始。老师认真引导，同学们严阵以待，师生共同投入在一场盛大而稚嫩的表演中，久久回味……

四、以音乐文化为补充，让学生提升新素养

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。 好的音乐课堂中的音乐文化知识的知晓，应该是紧扣教材文本，有机、适度、恰当地补充，应该是画龙点睛式的，应该是润物无声般的，这样的课堂才能给学生长远的发展带来正面的影响。

再以《左手右手》这课为例，在收集课堂教学素材的时候，我也曾依葫芦画瓢，用了很多的文字来渲染背景故事、德育教育内容、音乐与影视、舞蹈等的融合，后来大多数都被我毫不留情地舍弃了。其实保持初心，帮助学生理解本课的音乐学习内容，提升学生的音乐整体素养才是最重要的。所以，我精简保留了这样几个环节，清楚地实现了自己的教学意图。第一，导入激趣：手影游戏。手影游戏是杭州民间传统儿童游戏，历史悠久，简便有趣，全部靠手部动作投影的改变，幻化形成各种不同的形象。这一环节体现了音乐课与传统文化的结合，利用学生最熟悉的双手来猜一猜小动物，一下子激起了学生的学习兴趣，导入了新课。第二，整体欣赏：做小律动。在音乐课堂中，律动舞蹈是最常见的一种表现形式，体现了音乐与舞蹈的紧密结合。为了让学生从导入部分的“团结合作的主题”真正切入歌曲的学习，我设计了这个环节，既整体欣赏了歌曲的主题音乐，又进行了热身运动，为接下来的歌唱做好准备。第三，引出声势（训练）：介绍背景。任何音乐作品，离开了创作背景，作者都将无从实现他的创作意图，表演者也不能更好地诠释音乐作品本身。为了让学生更好地理解音乐，用更丰富的方式表达音乐作品，我设计了这个环节，让学生共同创作的《左手右手》大歌曲，成为“有根之木，有源之水”。第四，总结课堂：升华主题。音乐课堂是学生艺术成长的起始课堂，在实践中，感受快乐，收获幸福，一直是我的教学宗旨。因此，在课堂即将结束的时间里，我真诚地感谢学生，感谢大家和我一起度过快乐的音乐40分，再次强调了本课的收获：希望大家在今后的日子里進一步体会团结的力量，珍惜身边的同学情谊，收获更多珍贵的友谊。这样的强调让学生在浓浓的人文情怀中结束本课。

清晰的教学目标、充实的教学内容、紧凑的教学环节、突出的教学重难点、融洽的师生关系，难道还不能吸引住我们的学生吗？在一堂堂本真的音乐课里，孩子们才能和老师一起徜徉在艺术的海洋中，享受简单的幸福和快乐！

【参考文献】

[1] 教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京：人民教育出版社，2012.