英国文化创意产业发展路径及启示

◎张娜 田晓玮 郑宏丹

随着知识经济的高速发展和创意经济的日益兴起，文化和创意的经济力量逐渐进入全球视野。在此背景下，以创意为核心，以文化为灵魂的文化创意产业应运而生，并成为世界主要发达国家的支柱型产业。统计数据显示，2017年美国版权产业创造产值2.2万亿美元，占美国经济的11.6%，雇佣1160万名员工，占美国就业总人数的7.87%。而英国2017年创意产业增加值突破了1000亿英镑，其创意产业发展速度几乎是英国总体经济增速的两倍。从世界各国发展来看，自1997年英国率先将创意产业列为新的经济增长点之后，文化产业在世界很多国家和地区受到重视，在部分国家和地区，文化产业的发展速度明显高于其他产业，其规模也逐渐占据领先地位。

近年来，在各项政策利好的大背景下，我国文化产业呈现良好的发展态势，已成为国民经济新的增长点，在保增长、扩内需、调结构、促发展中发挥着重要作用。2018年全国规模以上文化及相关企业实现营业收入8.93万亿元，营业收入增长8.2%。2017年我国规模以上文化企业及相关产业企业有60251家，实现营业收入98199亿元，比2016年增长4.4%。规模以上文化及相关产业企业吸纳就业人员881万人，比2016年增长1.1%，占全社会总就业人数的1.1%，规模文化产业已经成为我国经济增长的重要推动力。但与西方发达国家相比还存在着较大差距。创意、体制机制、融资以及人才培养等诸多因素影响着文化产业的进一步发展。英国是世界上仅次于美国的第二大文化创意产品制造国，在发展文化创意产业方面有着悠久的历史和诸多成功经验，在推动文化产业成为支柱性产业的历程中，我们可以学习借鉴英国在发展文化创意产业中的一些做法。

特点

英国政府把文化创意产业定义为“发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”对于文化创意产业，英国政府强调个人的创造力、个人的灵感、理念和技能是创造价值的核心。在文化创意产业的范围界定上，英国政府根据不同时期产业发展状况不断进行概念更新，最新的文化创意产业包括九大类：广告与营销业，建筑业，手工艺品业，设计业包括产品设计、绘图设计、时装设计，电影、电视、视频、广播和摄影业，IT、软件和计算机服务业，出版业，博物馆、美术馆和图书馆业，音乐、表演和视觉艺术业，涵盖范围较为广泛。在政府的引导和推动下，创意产业已成为推动英国经济发展的重要动力，在增强文化软实力、提高其国际影响力等方面发挥着重要作用。

1.多政策扶持和推动

英国是世界上第一个运用政策推动文化创意产业发展的国家，多年的实践证明，英国政府的文化发展政策和经济结构调整政策顺应了世界经济发展潮流，取得了巨大的成功。它的文化创意产业政策由创意产业特别工作小组（Creative Industry Task Force，简称CITF）负责制定。1993年英国政府发布了《创造性未来》（Creative the Future）报告，第一次以官方文件的形式颁布了国家文化发展战略。自此，CITF在大量研究的基础上根据产业的实时发展情况前瞻性地推出了新的政策，且后来的实践均证实了政策的有效性。如在2009年发布的《数字英国》（Digital Britain）提出，要在数字时代将英国打造成全球创意产业中心，扩大数字内容的传播范围，并把数字业在2017年正式交由数字、文化、媒体和体育部（Department for Digital， Culture， Media and Sport，简称DCMS）管理。英国文化创意产业政策制定的前瞻性、方向性、指导性和有效性以对产业现实发展的精准把握为基础，这种把握得益于政府对基础理论研究的重视以及中介组织所提供的咨询服务。

2.多举措解决融资问题

由于规模小、盈利前景不明朗以及轻资产等特点，导致文化产业一直受到资金短缺的困扰，难以从金融市场上获取资金。英国创意产业的成功建立在公共和私人投资的结合上，采用“三三制”的资本结构来发展创意产业：1/3由政府财政拨款；1/3来自于社会资金包括彩票收入、社会捐助、银行信贷和风险投资等；1/3来自于企业组织的自身活动所得，如门票收入、场地租用费等。政府财政支持一直以来都在英国文化创意产业的发展中发挥着极其重要的作用，有利于在压力和风险之下为个体提供更为广阔的空间与条件。其中，英格兰艺术委员会、苏格兰创意艺术委员会、北爱尔兰艺术委员会和威尔士艺术委员会等支持近千个国家投资组合和定期资助的组织。除提供资金支持外，政府还在如何获取资金等方面提供咨询服务。需要注意的是，社会资金中的慈善捐助与企业建立合作关系也是英国文创产业资金融通的一个重要途径，企业通过与志同道合的组织建立互利互惠的合作关系，以确保每个企业实现在企业社会责任、市场营销和人力资源（招聘）方面的目标。据Arts&Business统计，2011-2012年度，英国文化部门的慈善捐赠额高达6.65亿英镑。

3.多路径培养创意人才

不同于一般产业，文化产业生产的文化产品具有以内容为核心的特点。“创意为王”是文化产业的内在要求，不少国家认为文化产业和创意密不可分，如英国就直接将文化产业叫做创意产业，这表明了创意之于文化产业的特殊重要性。创意来源于人的智慧、思维和灵感，因此培养人才是发展文化产业的重中之重。英国对创意人才的培养是从基础抓起且多路径的。从小学开始就一直给学生设置多种艺术课程，这些课程并不设置考试也没有考级导向，完全是为了培养孩子的艺术鉴赏力、创造性和创新力，这对于整个国家创意产业的发展、市场的培养都有着深远的影响。在高等教育领域，英国的艺术教育也一直走在世界前列。许多高校都开设了创意产业专业和创意产业类的学位课程，并提供社会人员的进修课程。其设置特点是，管理方式与政府“打通式”的行政管理方式一致，专业划分也基本与政府的产业划分一致，各学校根据自身专长和所在城市特点进行调整和增减。如或偏设计，或偏向文化管理。

4.打造新型文化产业智库

英国文化创意产业的管理体制分为中央政府部门-半自治非政府组织-各行业性联合组织三层。其中，半自治非政府组织（Auasi-Autonomous Non-Governmental Organisations，简称QUANGO）处于中间层，主要职责是为政府制定政策提供咨询，对文化拨款进行分配和评估，协助政府制定并具体实施相关政策，对文化机构进行评估、拨款，为各行业性联合组织提供专业咨询和服务。也就是实际上承担了大量智库工作，如英国艺术委员会、英国电影委员会、英国国家科技艺术基金交流会等，他们在长期直接和文化企业、各类组织及各行业性联合机构打交道的过程中，深入了解行业发展现实，其工作是卓有成效的。政府也一直高度重视类似智库机构的建设，2018年9月，在英国国家科技艺术基金会交流会的牵头下，设立了一个新的政策和证据中心（Creative Industries Policy and Evidence Centre，简称PEC），该中心致力于提供独立的研究和权威建议，以协助英国创意产业政策的制定，推动行业持续繁荣。

5.重视数据库建设

英国文化创意产业对数据统计、整理较为重视，全面、及时且描述到位，这使得其产业政策制定能够紧密结合现实，富有针对性。DCMS在其网站上不断更新其主管行业的经济数据，包括描述现状的各项数据指标、政策及对外贸易等情况。在现行发布的DCMS经济评估报告中，详细列示了文创产业分地区、分行业的数据，而且不仅有数据指标，还有对现实情况的描述。今年初可以查到2017年完整的产业发展数据和各项分指标的详细报告。除此之外，还有专门对统计方法说明的报告，详细说明了每项数据的具体含义、整理方法以及前后变动情况等，在统计口径、统计方法发生变动时，还会根据新的口径、方法对之前的数据进行调整。

成效

1.带动全国及各地区经济增长

近年来，英国文化创意产业的发展呈稳定增长态势。2017年，英国文化创意产业国民增加值（GVA）达到1015.3亿英镑，相较于2016年增加了7.1%（见图1）。其中，伦敦地区占51.4%，为522.25亿英镑，地区排名第一；东南部次之，占16.7%，为169.13亿英镑（见图2）。同时文化创意产业国民增加值占全部产业增加值的百分比也在逐年攀升，2010年文化创意产业GVA占比为4.64%，2017年增加至5.52%（见图3）。

2.拉动英国出口增长

2015年，英国文化创意产品（不包括服务）出口额达到147.28亿英镑，同比增长21.4%，占英国全年所有货物出口总额的5.2%。分行业看，手工艺品的出口额最大，达53.51亿英镑，占英国全年文化创意产品出口总额的36.3%；音乐、表演和视觉艺术次之，出口额为50.71亿英镑，仅这两类产品便占据了全年文化创意产品出口额的70.76%（见图4）。

图1 2010-2017年英国文化创意产业国民增加值单位：十亿英镑

图2 2017年英国各地区文化创意产业国民增加值单位：十亿英镑

图3 2010-2017年英国文化创意产业国民增加值占比单位：%

3.带动了国内就业率的提升

2010年，英国文化创意产业创造了150万个就业岗位，占英国全部劳动岗位的5.1%。这是自2008年以来实现的就业绝对数和相对数的首次增长。2011-2012年间，全国就业人数增加了20.5万人，其中有12.9万人来自于文化创意产业，占比高达62.9%。2014年开始，文化创意产业就业增长率均高于全国就业增长率水平（见图5）。2017年文化创意产业就业人数达到200.8万人，同比增长2.5%，占英国全部劳动人数的6.1%，而同年全国就业人数增长只有1.5%。在分行业中，IT软件与计算机行业人数最多，共计71.2万人，占文化创意产业就业人数的35.5%；音乐、表演和视觉艺术行业次之，占14.1%，电影、电视广播和图片行业则占13%。

4.文化创意企业数量持续增长

2016年，英国共有文化创意企业284400家，2017年文化创意企业数量同比增加1.86%，达289804家。2017年文化及文化相关企业（不包括民间团体）数量为623000家，同比增加2.4%，占全国企业总数的25.6%。分行业来看，设计类文化企业增加速度最快，2017年同比增长2.8%，共23400家；IT、软件和计算机服务类企业增速次之，2017年企业数量同比增加2.5%，共144600家（见图6）。

启示

1.创新文化产业指导政策

当前，我国经济结构亟需转型，多次提出要推动文化产业成为国民经济支柱性产业。一方面，我们长期以来施行文化事业体制，对文化产业的市场化运营还要逐步探索，这需要获得政策强有力的支撑。另一方面，文化产业是一个产业集群，子产业特征差异显著，不同地区产业发展层次不齐、特色鲜明，因此，在制订产业发展政策时，既要进行深入地调查研究，也要把握行业发展的方向性，更要有具体的、指导性的行业发展举措。

2.拓展文化产业融资渠道

我国文化产业建立在长期、大量的文化事业单位的基础上，与之对应也形成了以政府投资为主的融资模式，加之文化企业本身的高风险性，使得企业尤其是中小文化企业从银行融资难上加难。未来可以考虑在文化产业领域构建多层级资本市场，以政府投资逐步吸引、带动直至撬动更多社会资本进入；政府资金不能仅着眼于为企业“输血”，还要“输智”，要帮助企业了解政府融资政策、如何申请政策资金、如何通过提升管理、治理水平获得银行等机构的资金。此外，也可以尝试通过募捐方式为一些公共文化机构筹集资金，既可以向一些大企业募捐，也可以鼓励公众捐赠。如英国的大多数博物馆包括著名的大英博物馆，参观都是免费的，但在博物馆门口都会配有募捐箱，很多参观人员也都愿意为文化事业捐赠。

图4 2015年英国文化创意产品出口情况

图5 2012-2017年英国文化创意产业就业增长率和全国就业增长率单位：%

图6 2017年英国文化创意企业发展情况

3.加强文化产业人才培养与智库建设

未来对于文化创意产业人才的培养，我们也应该考虑从小培养孩子的创造性、艺术鉴赏性，而不是以各种艺术考试考级为终极目标；在高等教育环节，课程设置要综合文化、产业运营以及最新业态知识等内容。此外，人才培养不能局限于学校，还应该学习英国政府与高校间的密切合作，协助有兴趣的学生开设创意企业，将学业与创业结合，并用大学的设备支持新创办的创意企业，不同艺术院校以及设置文化产业专业的高校要根据产业发展的最新进展实时推出在职人员培训课程，加强产学研的密切合作。

■ 一日千年 王建/摄

现阶段，我国在经过长期的文化事业管理体制后，要推动文化产业的大发展和繁荣，一定要重视文化产业的智库建设。要充分、切实发挥智库资政献言、人才智力、政策研究与渠道畅通等优势和职能，为文化产业战略规划、政策制定建言献策。

4.完善文化产业数据库建设

从地区来看，除了北京、上海与深圳等地区文化产业的数据较为全面、更新较快外，一些省市的文化产业发展数据不仅不全而且更新较慢，如截至2019年3月份，一些省市五年之内的文化产业发展数据都无法获取，而且缺乏对产业现状的描述。建议应该高度重视文化产业数据统计工作，不断完善数据库建设。未来文化产业数据库建设工作需要把握好四点：一是各地统计部门要加快数据的统计、更新速度。二是不仅要有数据的更新，也要逐步增加对数据的解释和对行业发展现状的深度解读。三是对数据的统计工作、数据来源及指标含义等给出详尽的说明。四是智库机构、科研院校也可以建设行业特色数据库。