凌中翔访谈录

凌中翔++沈磊鸿

沈磊鸿（以下简称沈）：沈磊鸿（以下简称沈）：凌老师，您好！您在当今画坛有一定知名度，对于中国画的创作、传统金石书画的鉴定与收藏，均有所涉猎和研究。所以，请您谈谈您对扬州八怪的看法。

凌中翔（以下简称凌）：满清这个异族统治的时代，出现了不少的“画派”现象，如虞山画派、金陵画派、京江画派、扬州画派等。而“扬州画派”或叫“扬州八怪”是圈内最为耳熟能详的。主要是指在康熙至乾隆朝活动于扬州地区的一批绘画风格独特、艺术主张鲜明的以卖画为生的职业画家群体。由于时间跨度较大及寄寓流动变化多，“扬州八家”或“八怪”具体指哪些人，至今还争议不断。这倒也增添了大家茶余饭后的谈资，界定他们为哪几人似乎也没这必要。反正是个“正能量”书画群体。

扬州八怪艺术创作上都有其独特面貌，对传统技法研习、继承的基础上，食古而不泥古，主张绘画要表达个人性情，笔墨要有书写性。因此，在他们笔下的物象，非照搬古人图式与笔墨，作品的意趣更偏向于自由随性抒发。看他们作品的感受，总有一个共同点：生动。给我的一个启示就是：好的绘画作品都是生动而感人的。

扬州八怪群体中优秀的画家，都是封建时代的旧式文人，博学而有才能之士。艺术造诣全面的基础完全是因为都是读书人，具备封建时代精英文化人所具备的学识修养。他们都好游历，识宏远，以自然造化为师，因此他们的笔下呈现的是“不守矩镬”、“摆脱俗格”的让人耳目一新的作品。

八家中的水平也参差不齐、高低自显。这其中，我最欣赏的人物是冬心先生。他的作品无论诗、书、画，其境界都到了一个全新的文人书画家高度。我是顶礼膜拜的。也值得我辈人去细细品味学习与借鉴。我平时常抄冬心先生的诗题于画上，有时是拟他的诗意画画。作品意境上也受了他一些影响。这是画画经历中的一个过程！

沈：请谈谈明清写意文人画与宋元文人画的区别。

凌：我本人对这个“明清文人画及宋元文人画的区别”这一命题还真没进行过思考与比较。需要通过不断学习去深入了解对比，方有所获、所悟。但就我浅薄的认识来谈一点看法。

后人论画常用“宋元”并称，很少把宋元割裂开来谈论。在我看来，宋画和元画本身就有区别。宋人尚理学，因此，写生画画也讲求理法，虽不主张写生一定要完全忠实于物象本身，而大多是借了自然物象来表现个人心性的。宋人有“画，造乎于理者，能画物之妙。昧乎理者，则失物之真”的理论。他们所谓的“理”，应该是“物理”，其画的特色亦应是“抽象”的写真吧。

而元人画画重“意趣”。黄公望说：合古人意趣，画法尽矣。倪云林画竹时谓：聊以写胸中逸气耳。他们画画也常用“写”来代称“画”，合不合物象，要不要理法在元代文人画家心中己经不重要了，这就把画画这事儿当成读书为文之余的“笔墨游戏”了。显然，宋人画以象真、物趣为贵，而元人画则以逸笔草草的文趣为尚了。所以，真正的文人画应开始于元代。

明代画家，如吴门和浙派，其传承宋人或元人，虽各有成就，但终归在格局上不如宋元。董其昌的山水在继承和创新上有其自身特点。其“南北宗论”更是影响后世几代画家。其后继者，就是所谓的“四王”等主流画派一味泥古，食古而守古，实不足论。明末和清初出现的几位写意画家如青藤、白阳、八大、石涛等，在花鸟、山水的各自创造上也各有成就与高度。对近二、三百年大写意画家的影响意义非常深远，至今无法绕开他们。

沈：唐人说：“望峰息心、窥谷忘返”，请您谈谈山水画家对重视文化内涵及修养的重要意义。

凌：每次出门写生，面对自然山川，真有古人那种“望峰息心、窥谷忘返”的心境。作为画人，首先应具备一颗“淡泊之心”，画家无论如何不能为绘画的市场所左右。如今的尘世纷繁虽不能完全拼弃，也只好敬而远之，方能守住一份画人的初心。

古人画画，学养深浅能让文人画与画家画的画格高低立判。文人之画格调高逸，笔墨儒雅，清新之气扑面。而专业画家之画，技法精湛娴熟，经营画面能力亦游刃有余。用专业眼光来看，可谓毫无挑剔之处，精彩绝伦。然气格及意境上，终远不及文人之画。

这些年学习的过程中，让我体悟到的是画人“修为第一”。学养识见提高了，自己的作品自然会不断进步。这个“学养”与“识见”如何提高，各人有各人套路，然“读万卷书，行万里路”始终是其不二法门。其次是触类旁通，但凡跟画画有关的学问，都可以去偿试、涉猎，比如文房研究、书画鉴赏、金石篆刻等，滋养你绘画的营养不会嫌多。第三就是书法。中国画的用笔和写字息息相关。勤练书法，体悟毛笔书写的快感，在书写中提高线性质量与认识线条内在美感，必定会提升绘画作品的质量。所以说，一手好字是中国画家都应具备的基础，只有勤练加善悟，绘画才有不断进步的可能。

最后一点也很重要，画家个人的气味，这个气味要独特，在画面上能传达出来，高手一看就知道你在追求什么，画面给人感受深刻，或冷逸萧?，或清隽平和等等。一张好画是会呼吸的，生动的。而不是僵硬的，死板的。