高职形体舞蹈课的教学分析

赖素文

【摘要】随着社会经济的发展与进步，在高职院校的教学工作当中，形体舞蹈已经成为一门重要的课程。形体舞蹈课程的教学符合社会发展的需求，能够对国家的精神文明建设提供有力的帮助。文章对高职院校形体舞蹈课程的教学进行了简单的分析，并提出了一些教学策略。

【关键词】高职形体舞蹈课；教学分析；实践；技巧；目标

在高职院校的形体舞蹈课程教学中，为了进一步提高教学质量，提升学生的形体舞蹈基础能力，教师应当适当地转变教育观念，并在教学方法上进行创新。高职院校开设的形体舞蹈课程基本上是按照专业舞蹈演员的训练模式进行的，容易导致在教学过程中出现一些问题。针对这些问题，教师应当有针对性地进行改善。高职院校的形体舞蹈课程教学应当从学生的角度出发，以学生为中心，结合教学目标和要求为学生制订合适的教学设计。

一、加强实践，培养学生自信

在形体舞蹈学习过程中，教师应当通过让学生进行实践表演来增强他们的自信。学生只有充满自信，才可以在学习形体舞蹈的时候提高效率。教师要注重对学生基本形体姿态的培养，对学生的协调性进行重点训练。这些是基础的形体舞蹈训练过程。因此，教师在教学过程中可以为学生创造一个轻松的学习环境，让学生可以保持思维的发散和活跃，这样有利于维持良好的课堂气氛。在训练过程中，教师应当注意观察学生的形体，对他们不准确的姿态进行及时的指正，纠正他们的错误。只有首先帮助学生养成良好的训练习惯，打好基础，才可以通过实践表演来更好地提升学生的形体舞蹈水平，进而逐渐增强学生的自信。

为了培养学生在形体舞蹈学习过程中的自信心，教师应当重视对学生实践表演能力的培养。高职院校的形体舞蹈教师在教学过程中应当想办法为学生创造各种实践机会。在当今社会经济飞速发展之下，社会竞争的程度愈演愈烈，因此教师对学生的培养也应当更加全面，而且要有侧重点，即要重视对学生实践能力的培养。在形体舞蹈课程教学过程中，教师应当引导学生掌握全面的、基础的形体舞蹈技巧，并且要将教学过程与实践相结合。例如，教师可以将课堂当作舞台，在教学的时候可以为学生录像，记录他们的训练过程。训练结束后，教师与学生一起观看录像，帮助学生分析他们在训练过程中的不足之处，然后提出有效的解决方法。这样，学生能够更加清晰地认识到自身的形体舞蹈训练情况，对自己有更加清楚的了解，这也是一种实践的机会。

为了培养学生的实践能力，促使学生更快地树立自信心，教师应当注重对实践平台的建立。众所周知，要想有效树立自信，在形体舞蹈训练过程中一定要付出更多的努力。因此，教師在教学过程中要抓住学生的兴趣点，让学生全神贯注地投入到形体舞蹈训练当中。除了对学生传授基础的理论知识，教师还要引导学生欣赏一些歌曲，认真体会音乐当中的情感，结合音乐来表现自身的舞蹈动作。在运用这种方法进行教学的时候，教师应当鼓励学生轮流进行表演，为每一名学生提供一个展示自我的平台，让学生能够在这样的实践环境下进行学习和训练。这种方式能够督促学生在训练过程中更加认真，因此可以有效地提升教学效率，对于促进学生的形体舞蹈实践，提升自信都具有重要的作用。而且这样的环境可以促进学生之间的交流，互相分享经验，帮助学生更快地提升综合素质水平。

二、传授技巧，提升表演水平

在高职院校形体舞蹈课程的教学过程中，教师应当注重对舞蹈技巧的传授，对学生的综合表演水平进行提升。高职院校的形体舞蹈教学应当培养学生的舞蹈能力、高难度技巧以及对舞蹈艺术的表现能力。这些能力技巧都需要教师进行认真的准备，在教学过程中进行耐心的指导。例如，舞蹈能力包括身体的软度、开度、柔韧性和模仿力等多种能力。实际上这些都是一些基础能力技巧，也是在形体舞蹈课程中最基础、最重要的一项教学。教师要将形体舞蹈课程的复杂内容简化成以上这些基础的技巧教学，在教学过程中有重点地向学生传授技巧，逐渐提升他们的形体舞蹈水平。同时，教师也应当注意保持张弛结合的教学节奏，防止学生因压力太大而失去对形体舞蹈学习的兴趣。

除了基本的舞蹈能力，教师还要重点传授学生一些舞蹈的高难度技巧，并且要重视对艺术的表现力。其中，舞蹈的高难度技巧一般包括对身体的控制、跳跃、翻腾以及旋转等，这些技巧都是专业的舞蹈演员必须具备的能力。但是在高职院校的形体舞蹈训练课程中，教师可以进行适当的简化，降低难度，或者选择其中相对简单的一些技巧进行教学。为了体现出以学生为中心的教学宗旨，教师应当尊重学生，向学生征集他们的学习需求。如果有学生希望能够学习一些高难度的专业舞蹈技巧，教师应当运用科学合理的方法对其进行训练。艺术的表现力包括在舞蹈表演过程中的激情，对舞蹈作品的想象力以及乐感等多个方面，而且艺术表现力在一定程度上反映了演员对舞蹈作品的再创作能力。这些能力对于高职院校的学生来说十分重要，如果教师能够运用合适的教学方法培养学生这些能力，一定可以促使学生的综合舞蹈水平得到大幅度提升。教师训练学生的舞蹈艺术表现力，应当引导学生进行大量的训练，同时结合各种风格的舞蹈作品欣赏，开阔学生的视野，让学生能够不断积累各种舞蹈艺术的表现形式，促进自身艺术表现力的养成和提升。

在形体舞蹈训练过程中，教师要想提高教学质量和效率，将学生培养成为合格的舞蹈演员，还应当注重训练学生学习不同风格的舞蹈。在教学过程中，教师应当意识到形体舞蹈对于人的身体的意义，同时要能够深刻地理解舞蹈艺术对人类精神文明的重要意义。教师将这些内容整理之后向学生渗透，让学生能够在训练过程中体会到教师的良苦用心。同时，教师还可以进行各种风格的舞蹈作品的展示，带领学生一起欣赏，然后再进行模仿训练。作为一种艺术，形体舞蹈能够帮助学生培养丰富的想象力。因此，教师应当搜集各种风格的舞蹈艺术作品，结合教学目标进行合理的调整，然后对学生进行训练。教师要引导学生学习不同的舞蹈表现语言，并且要引导学生充分发挥自己的想象力，结合舞蹈音乐去表现自己。经过这样长期的训练，学生的表演水平可以逐渐得到有效的提升。

三、明确目标，优化教学内容

为了促进高职院校形体舞蹈教学的发展，教师还应当在教学过程中制订明确的教学目标，对教学体制进行不断完善。对于形体舞蹈教学的内容，教师应当进行认真的分析和筛选，选择适合学生学习的内容进行教学。例如，在音乐的选择上，教师应先明确音乐是作为形体舞蹈的灵魂而存在的，形体舞蹈的教学不单单是对学生舞蹈技巧的教学，还包括对学生音乐水平的培养，但是重点是要培养学生根据音乐的节奏进行舞蹈表演的能力。因此，在明确的教学目标引导下，教师应当根据教学目标的要求选择合适的音乐来辅助形体舞蹈教学。

对于舞蹈动作的编排，高职院校的学生在形体舞蹈的学习过程中不如专业的舞蹈演员具备对舞蹈动作熟练的编排能力。因此，作为高职院校的舞蹈教师，应当重视对学生舞蹈动作编排能力的培养。首先，教师要引导学生掌握扎实的基本动作，然后鼓励学生在此基础之上进行创新，充分发挥自己的想象力。但是一定要牢固地掌握基础的形体舞蹈动作，在经过大量的训练之后才可以进行有效的舞蹈动作编排。其次，教师在指导学生进行舞蹈动作编排的时候，要重视创新，只有创新，才可以不断为舞蹈艺术注入新鲜血液，促进舞蹈艺术的发展。例如，教师可以结合一些当下比较流行的健美操和瑜伽动作，在教学过程中与学生一起研究這些动作与形体舞蹈艺术的结合，进行新颖的动作编排。

在形体舞蹈教学过程中，教师对学生的要求，应当把握一个度。教师应当明确教学的主体、形体舞蹈教学的内容以及教学的目的。形体舞蹈的教学具有明显的人为性的特征，学生的每一个动作都需要在教师的示范和引导下然后主动地去模仿练习，这就是人为性的特点。因此，教师首先应当明确课堂教学纪律，对学生的学习进行严格要求。但是在教学过程中如果学生出现受伤，教师应当做好充分的应急措施，在第一时间对学生进行处理，保证学生的人身安全，避免学生在学习和训练的过程中受到伤害。

四、总结

综上所述，在高职院校形体舞蹈教学过程中，需要舞蹈教师的辛勤付出，从学生的角度出发思考如何提高教学质量。为了让学生能够获得良好的形体舞蹈学习体验，学校应当大力支持形体舞蹈课程的发展，健全相应的教学设施，聘用专业的舞蹈教师进行教学，最后通过对形体舞蹈教学的不断完善，促进其不断发展，对学生的综合素质提高提供更多的帮助。

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