论钢琴踏板的正确使用

闫雨

【摘 要】正确合理地运用踏板是钢琴演奏中十分重要的环节。本文从钢琴踏板的分类、踏板运用的技巧、规范及使用的基本原则四个方面来阐述，给演奏者提供一些帮助，使踏板真正发挥其作用。

【关键词】钢琴踏板 分类 技巧 规范 基本原则踏板是“钢琴的灵魂”，是在海顿晚年才出现的；1709年，意大利人克里斯托福里发明用手控制的踏板；1766年，法国维尔贝斯发明用膝盖控制的踏板；1783年，英国布罗德伍德发明用脚控制的踏板；直到19世纪下半叶，现代钢琴的三个踏板装置才基本定型。

一、踏板的分类

右踏板又称“延音踏板”，它可使音量增大，踩下去钢琴所有的琴弦都会产生共鸣，它能起到增加声音的厚度，润色声音，美化环境等作用。左踏板又称“弱音踏板”，在平台式钢琴中踩下这个踏板，琴槌立刻向旁推移，使它只敲少于三弦中之二弦，在立式钢琴中踩下此踏板，所有琴槌移近琴弦，以减轻冲力。左踏板使琴声发生变化，对于减低音响，使声音变柔和最有效果。中踏板使用率较低，它可以使踩下这个踏板时弹奏的音或和弦延续下去，但对随后弹奏的音没有作用，因此很少用到此踏板。

二、踏板技巧

踏板主要的用法有：同时踏板、滞后踏板、预备踏板。同时踏板，即踏板正好在弹出音时踩下去；滞后踏板也称切分踏板，是指踏板在手指触键之后才踩下，等弹下一音时，同时把踏板放掉，而后又敏捷轻快地踩下踏板；预备踏板又称提前踏板，是指开始弹之前就把踏板踩下去，这样弹奏出的音会产生更丰富的声音，因为当制音器已经抬起时共振泛音会充分的振动。

三、踏板使用规范

钢琴踏板使用的动作规范是钢琴踏板技巧规范使用的基础与前提、技术保证和智力支撑，具体而言，主要包括以下几个方面：

（一）足位

是指演奏者双脚的位置，脚跟要着地，与踏板的距离正好能使前脚掌中部置于踏板园端部之上，既不能离踏板太近，以免脚尖顶着踏板，脚心踩踏板，影响灵活度；也不能离踏板太远，以免脚趾踩踏板，会踩得发虚、发飘。

（二）动作

脚跟不能离地，以脚脖为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去，再抬起来。抬起踏板也叫“放开踏板”或“松掉踏板”，放掉踏板时，脚掌可以一直不离开踏板，也可以把脚掌抬得稍高一点，从而使踏板放干净。

（三）深度

是指踏板从原位踩到底的距离，可以分为四分之一、四分之二、四分之三等不同的深度，踏板踩的不同深度会使声音有不同的音响效果。

四、踏板运用的基本原则

（一）以和声进行为依据

和声清晰是弹奏的基础，依据和声的变化来更换踏板是踏板运用中最常用的一种。如果选用了不恰当的和声进行则会使用不恰当的踏板，造成声音的混乱，破坏了演奏效果。因此，在弹奏乐曲前，要先进行和声分析，踏板跟着和声变化而变化，即在弹新的和声前要把踏板松掉，在新的和声出现时再及时踩下。尤其是弹奏古典乐派和浪漫派的作品时，以和声为依据更换踏板是最常用的，使用踏板要动作灵活、敏捷。当然，特殊情况要特殊对待。

（二）以乐曲的音乐形象、语气为依据

在一首作品中，音乐语气的不同，致使选用的踏板也不同，有时会在整首乐曲中选用音后踏板，而往往是选用直踏板和音后踏板交叉使用。比如在弹奏活泼、节奏性较强的乐曲时，往往使用直踏板；在弹奏抒情性、具有歌唱性的乐曲时，使用音后踏板。

（三）以乐曲的风格为依据

钢琴踏板技巧的规范使用，针对不同时期的不同风格作品，要灵活运用，各时期各流派的不同作品使用踏板的情况与技巧也各不相同。如，巴洛克时期的钢琴曲较少用到踏板，甚至不用踏板，因为这一时期的作品主要是用同时进行的几条旋律线组成的复调音乐，使用踏板反而使旋律线不明显，曲调变得模糊，影响作品的表现；而古典主义时期的钢琴曲以主调音乐为主，使用踏板量大大增加；到浪漫主义时期时，钢琴作品色彩更加丰富，几乎每首作品都要用到踏板。像我们熟悉的肖邦，他的作品中踏板的使用随处可见。在德彪西充满新颖意象的作品中，延音踏板的运用也是不可缺少的。

例如我们熟悉的门德尔松《威尼斯船歌》，在练习时先单手配踏板进行弹奏，在每一小节的左手低音时右踏板把前一小节或和声放掉，立即踩下，把该和声的低音保留在踏板的音响持续里。再比如贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第三乐章是首小快板乐章，由川流不息的快速十六分音符组成，此乐章是虚幻的美，这要求我们弹奏时右踏板不能踩得过于死板，要虚实结合才能将乐曲的美感表现出来。

（四）以作品中的踏板标记为依据

在演奏中要遵守作曲家的踏板标记来演奏曲目，对于乐谱上的踏板标记，演奏者不能随意改动。只有当乐谱上的踏板标记被证实是不适合时，才可以进行调整，经过调整的踏板所演奏出来的音乐必须符合当时的风格，并且能很好地表现作者的意图。当然也有特殊情况，要灵活对待，比如贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章，乐谱中踏板标记为从头到尾用右踏板，但通过实践我们知道对现代钢琴演奏来说是不合适的，因此我们在演奏时每一小节换一下右踏板，这样效果会更好些。

另外，需强调的是演奏者必须重视听觉对踏板的监督作用，避免右踏板用得过于频繁。右踏板能使声音产生共鸣，有“润色”的作用，这就使演奏者依赖使用右踏板而忽略了音乐本身的需要。长期依赖用有共鸣的声音，会使听觉对声音的清晰敏锐度辨别降低，声音混沌，影响音乐风格。

正确合理地运用踏板是钢琴演奏中十分重要的一项环节，科学合理地运用踏板可以将音乐内部的结构、乐句都勾画出来，能为乐曲的演奏起到画龙点睛的作用。仅仅依靠脚的技术训练是不能很好地运用踏板的，还需要演奏者对乐曲的理解。相信通过不断的探索研究和努力练习，必能将踏板的作用发挥得淋漓尽致，使音乐作品更具表现力。