浅谈高中美术教育中的色彩教学

汪靖东

【摘 要】高中美术教育需要色彩教学的补充，色彩教学不仅是学生实践和学习美术知识的沃土，同时也在绘画的过程中体会美术带来的愉悦体验，使学生主动积极地进行对美术的学习。可以说，高中的美术教育帮助色彩这一画种在青少年中发展传承，同时也增强了自身的影响力和生命力。

【关键词】美术教育；色彩教学；高中教育

美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。对事物美的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动中最初的表现形式。但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活中什么是美好的，什么是险恶的，什么是应该提倡的，什么是应该排斥的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。色彩教学是高中美术教育专业的必修课程之一。色彩教学对于高中美术专业学生的审美修养的培养作用巨大，当前高中美术教育专业色彩风景写生课教学中存在的一些问题，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的色彩风景写生教学的现状，促进高中美术教育专业色彩风景写生教学，并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。色彩艺术，是一门独具魅力的艺术形式。色彩是在14、15世纪产生的，在我国五四运动时期，大量的西方色彩传入中国。受新文化运动的影响，我们有一批爱国青年远赴西洋，东渡日本，向这些国家和地方学习他们的文化。色彩有着独特的艺术语言和表现技巧，学习者需要对光影明暗、形体结构、材料性能等因素有较好的理解和把握，才能画出较好的色彩作品出来。学习色彩是一种锻炼审美能力的过程，在国外许多中学教育中，色彩是必修的一门课程，同时也是认知度和普及度比较高的美术创作手段。笔者根据自己多年的教学经验，认为要在中国高中美术教育中更好的发展色彩教学，就要做好以下几个方面：

一、学生亲手创作色彩的过程

学生如果能够亲身体验绘画的过程，能动手表现美，就能更好的提高审美，增进对美的追求和美的创造，对培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。而要在班级教室里让学生上好色彩课，画好一张色彩习作，是难以实现的。所以我们要摸索出一套符合中学生学习色彩的课程体系；为学生创建一个能让学生亲身体验、自由创作色彩的平台；同时，为了通过对色彩创作的模索去培养学生的创新意识。我们国内许多中学的美术教育者也在不断的追求和改进，希望运用色彩学习来提升学生的创造能力。

二、为学生提供创作色彩的平台

现在国内比较成功和有知名度的中学色彩教学案例，就是株洲市第十八中学的色彩工作室。工作室其实是一个频繁出现在高等院校的名词，但是这个色彩工作室教学的开设是让中学美术课堂变为具有浓厚趣味的、充满活力的一种美术教学活动。把色彩推向课堂，让中学学生学习色彩的诸多难题，能够在色彩工作室中得以破解。学生的作品中，有对笔法的探究、有对肌理变化的追求、有对色彩的熟练运用、等等这些都可以提现出色彩教学在中学阶段可以开发的可行性，这些是基于中学学生的认识水平是可以独立欣赏和创作色彩的。这个色彩工作室课程设计非常贴近学生的需要，为学生提供优质课程。通过色彩教学，让色彩艺术走向中学生的学习、生活中。

三、培养学生的色彩创新意识

学生创作色彩、表现色彩的过程在不断培养着创新意识。色彩教学给予美术课堂活动注入了崭新的血液和动力。它能在很大程度上提高学生对美术的学习兴趣，也让学生在其他方面更有创造力。我国现在类似这样的色彩工作室或者新的色彩教学模式还需在实践中不断总结经验和教训，不断总结与反思，积极大胆的尝试和实践，日积月累，我国高中阶段的色彩教学一定会走向成熟，也一定会有更大的收获。有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。

由于教育体制和课时的限制，高中每个学期只有16节美术课，一节课40分钟，看似很多的课程，全部加起来差不多24个小时。要让只有一些美术基础或者没有美术基础的学生在这么短的时间内了解什么是色彩、色彩的工具、色彩的派别，还要完成2-3幅色彩，确实是不容易的事情。因为上学压力，现行美术课的课时不可能增加，这就给色彩创作学习增加了不少困难。如果教育者能够就繁化简，课程内容安排针对性强，讲究实效。讲解简练，示范精练，教学就能够有序有效地进行。许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。 色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。

新事物必然战胜旧事物。2011年推出新版美术课程标准的制定，更加符合中学美术教学的现状，更能促进美术学科的优良发展。其中“以对视觉形象的感知、理解和创作为特征”是新增修订的，这不仅突显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程的人文性和审美性的特征。更在“课程资源建议”上，首条就从学生的角度进行了更加明确要求：“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料，学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。

在当代的美术教育中，越来越重视对学生综合素质的培养。现行的美术课标中。把美术一学科分为了九大模块：美术鉴赏、绘画、设计、书法、篆刻、摄影、工艺、电脑美术、雕塑。其中每一模块的学习都强调专业性，那么绘画模块中的色彩教学也变得格外重要，它是美术教育中不可或缺的一环。其实就材料上来讲，属于“高消费”的色彩材料一直是教学中难以解决的问题，但是现在的美术课堂中，画架、画笔、颜料和其他材料都可以得到学校的支持。这些就为在高中教育中开展色彩教学提供了必要的条件。其次，教育理念的更新也使得学生和家长都重视艺术的学习。

在现行的教育体制中，越来越关注学生的全面发展，可以说美术教育已经变为一个综合性的人文学科，它能够给学生更多的发展空间。色彩教学给人们的感觉一直属于专业院校的教育内容，但是在现今的美术教育中，有很多把专业的色彩教学与中学美术教育成功融合在一起的案例。当我们让高中的学生接触到色彩时，能够让他们更深层次地理解美术知识，更实际地使用所学的美术技巧。很多学生乐于尝试和钻研色彩，这样也使美术教学更立体丰富。那么，如何在美术教育中进行色彩教学，是值得我们探究和思考的。