高中美术教学方法探讨

王海

【摘 要】伴随着社会的发展与进步，教育体制改革的深入开展和推进，人们的文化价值观也逐渐在转化。在社会经济腾飞和科技日新月异的新形势下，社会对需求人才的要求标准也有了很大的改变，有专业技能而且多才多艺成为了当下众多企事业单位用人的基本标准，美术作为高中教学中的艺术类课程，也越来越受到关注和重视。但是高中美术教学的现状并不乐观，这就需要广大美术教育工作者给予高度的重视，并为提升高中美术课堂教学质量做出相应的探索，以提升学生的美学素养，为以后的综合素质的全面提升打下良好的基础。

【关键词】高中美术；教育现状；对策

众所周知，美术教学是学生中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。高中生，对于事物的审美纯在不足，这就要求我们高中美术教师做好引导，为培养学生的综合素质努力。

一、美术教学的教学原则

教学原则是课堂教学的基础和准则，是经过教学实践检验的，适用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。在教学中认真地、深入地贯彻教学原则，能够帮助教师正确处理教学过程中遇到的各种问题，建立良好的师生关系，提高教学效率和学生的学习效率。

（1）实事求是原则。课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。

（2）知识与能力并重原则。知识与能力的关系密切，知识是能力发展的基础，能力是学习知识的条件。随着知识增长速度的加快，终身教育的普及和社会竞争化程度的提高，发展学生能力被提到重要地位。学生的一般能力、创造能力、社会交往能力等必将越来越受到人们的重视。因此，教学中既要传授知识，又要培养能力，尤其是自学能力。

（3）课内与课外互补原则。学习的外延与生活的外延是相等的，美术课堂理应向社会延伸，由封闭向开放转变。教学必须坚持生活化、社会化、信息化，才有助于培养学生的创新能力。

二、高中美术欣赏课对提高学生审美观的影响

（1）美术欣赏课可以培养学生的审美能力和审美的感觉。其中审美的敏感能力是一个很抽象的词语，这种能力是建立在人的情感和知觉上的，就像一种艺术语言，用眼睛可以看出来却无法用语言表达，给人一种美妙的感觉，让人陶醉在其中。这种敏感能力，不是完全天生的，而是通过后天的学习和自己的感官的训练慢慢的养成的一种艺术审美观。美术欣赏教学，主要是通过眼睛和思维去看一幅作品，然后提现出来的那种美的感觉。

（2）美术欣赏课可以陶冶学生的情操，也可以教育学生如何做人，是一种人文精神的教育。美术欣赏课在教师的引导下让学生用自己的眼睛去欣赏一幅幅美妙的作品，就像在听一首首动听的歌曲。可以说成功的艺术从来不回避有意义的内容，而这种内容又肯定是由人类所创作和提炼的。绘画艺术鉴赏教育最重要的意义和价值就在于能使受教育者得到人文精神的陶冶，实现自我人格的升华。

三、建立良好的师生关系

我们在衡量一个教师教学成功与否时，只要从侧面看看他和学生之间的关系就行了。因为在师生关系良好的情况下，学生才能“亲其师而信其道”，学习效果好，教师的教学业绩也高。反之，那些与学生关系有隔阂，对问题处理不好的教师，学生会因为对教师有隔膜，而对此学科的学习不感兴趣，教师的教学效果也就不好了。

良好的师生关系来源于师生之间的情感交流，它不同于文化的有形传授，是一种无形的精神意识，在教师的言行举止中体现出来。教师给学生什么样的情感，学生会反作用于教师同样的情感。因此，教师作为教学的主导，要建立良好的师生关系，首先要从自我做起。在平时的教育中，要放下教育家的架势，用平和的心态和学生交往，把他们当成自己的朋友。尤其是高中生，他们有自己的个性，思想活跃，多和他们聊天，找到可交流的话题，渐渐的，学生会把教师当成朋友，课上、课下都愿意和教师交流。师生之间无话不谈，没有年龄的距离感，学生会因为对教师有好感而在学习上格外用心。此外，教师在教育学生时，不能用严厉的呵斥、无休止的说教对待学生，板起一副愤怒的面孔，这样，由于中学生逆反心理强，肯定是接受不了的。教师应和颜悦色地告诉学生哪里出了错误，应该怎么改正，批评要委婉，要照顾学生的自尊心，还要给予学生鼓励，让学生有自信心，这样学生才能心服口服，接受教师的批评教育，不会影响师生关系。

四、给学生一种思考问题的方式

美术课堂教学中表现的过程就是把通过“看”所获取的信息进行归纳反馈，是在一定的意识支配下完成的。持续的针对性的训练能改变人的思维模式和思维习惯，进而影响人的日常行为，高中美术实践模块的教学应着眼于学生未来的成长，为学生未来的发展提供有益的帮助。

（1）科学意识。艺术的表现需要感觉，同时艺术也需要严谨，尤其在西方传统艺术中，造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的，对物象规律性的把握是进行表现的基础，这需要一种严谨的科学的态度。即使是抒情达意的中国画，从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”，也同样需要一种严谨的治学态度，可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过：“潦草不可恕。”

（2）大局意识。艺术的美首先在于整体的美，整体是我们在对学生的造型训练中说的最多的一个要求。所谓整体，就是画面各种关系的协调。俗话经常说“大局为重”，引用到美术教学当中来也是有道理的。学生在最初的表现过程中，基本能力尚未确立起来，顾此失彼，没有信心所以不敢下笔，下笔也不敢大刀阔斧地去表现，我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验？如果我选择，我就选择后者。前者是一种通过时间的过程可以完成的，并且一定要经过一个时间的过程，后者是一种引领达到能力的方法，两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中，只有先让学生拥有“大局意识”，才能做到在表现时以“大局为重”，引用到日常生活中同样是这个道理。

五、利用校外各种课程资源进行教学

可利用的校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、企事业单位、艺术家工作室和艺术作坊等。对于高中学校来说，很难有实力建立本校的美术图书馆，所以需要利用附近大学的图书资源。对这些资源的利用，可以是参观、访问，可以是社会实践，可以是作业，也可以是临时课堂。欣赏课可能是在展示会、美术馆上，艺术创作可能在科技馆或公园进行，在教室里怎样讲国画都不能替代亲临一个艺术家的工作室的巨大效力，在那儿，可以认识各种笔墨纸砚，看艺术家挥毫泼墨，全方位感受工作室中弥漫的传统文化气息。对校外美术资源的利用，还包括对人力资源的发掘。长久地接受一个老师的教学风格和文化智慧，容易形成一种思维习惯，学生的言行都会有这个老师的影子，这是不利于创造力培养的。

参考文献：

[1]吴丽华.高中美术教学方法探索[J].青少年日记：教育教学研究，2015（8）：61.

[2]孙传宝.浅谈高中美术教学方法[J].试题与研究：新课程论坛，2015（10）：33.33.