浅谈中职美术教学

刘晓红

《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。在传统的美术教学教育中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。旧的思想意识、教学方式已不适应现今课程改革潮流的需要，更不适应现今社会的发展。这就要求我们改变过去偏重知识和技能技巧的传授和培养，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。

一、注重培养学生的美术兴趣

美术教育对促进学生智力发展，能力的培养具有其他学科不可替代的特殊功能。因此，开好美术课有着特别重要的意义，中专生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着老师的示范去画，有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。

二、丰富美术专业教学的方法

当前学校教学方法主要有以下几种，第一种：以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。第二种：以直接感知为主的方法，包括演示法：参观法等。第三种：以实际练为主的方法，包括练习法：实验法、实习作业法。第四种：以欣赏活动为主的教学方法，例如陶冶法等。第五种：以引导探究为主的方法，如发现法、探究法等。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法。主要培训学生的动手能力和实操能力。如我在美术手工课上的折纸教学，既能提高学生的动手能力，也能提高学生学习的兴趣，当学生把折纸作品完成的时候，他们的脸上露出了幸福的笑容和难以掩饰的成就感。一堂课的好坏标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生和老师互动起来产生共鸣，学生是否在进行积极思维。

三、注重培养学生的审美能力和文化涵养

美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”美术课程可以通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。作为教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《星月之夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。

四、对学生作品科学点评

美术是比较主观性的学科，怎么评价学生的美术作品，确实是个问题。有的时候老师的喜好就成了“标准”，这样就不利于学生个性化的发展。这就要求老师不断地提高自己的专业技术水平，以实事求是的精神，公正、公平地来评价学生的作品，形式上要百花齐放，要将学生在创造过程中表现出来的想象力、创造力、表现力、完整性作为评价依据，给学生人性化的空间，在教学中，如果这样来评价学生就能比较好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上，自主，努力成为社会有用之才。“青出于蓝而胜于蓝。”老师要有宽广的胸襟，甘当人梯，当学生学问水平超过老师时，老师应该发自内心的高兴。

美术教育是全面素质教育的重要组成部分，而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高中专生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育并没有固定的模式，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

参考文献：

[1]王书颖.关于中专美术欣赏课教学浅探， 2009，（12）.

[2]邓玉湘.创新中专美术教学培养学生创新精神和实践能力，企业家天地理论版，2007，（4）.

[3]美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.3，3，2，4.