藤本花卉课徒稿（十六）

□ 韩 玮

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六、格调

藤本花卉的创作与其他中国画作品的创作一样，作品的格调是一个无法回避的话题，格调的雅俗之分向来是评价一幅中国画作品优劣的分水岭。藤本花卉的创作也不例外。

格调首先来自学养。“人品不高，落笔无法”，“其人无文，其行不远”，这是人人皆知的道理。一个没有文化修养的人，要想画出格调高雅、气势跌宕的作品，是难以想象的事情。虽然每个人的审美好恶有所不同，但审美好恶同样取决于文化修养。修养是中国画创作的基础，也是中国画创作的核心，所有艺术观念的形成、艺术创作的手段、技法形式莫不来源于此。审美好恶的不同，并不会影响基础的、共性化的文化理念。文化修养是决定中国画创作格调高低的决定性因素，尤其是“当代画人不读书”已成为一种劣习的时候，学习者尤应注意。

文化修养确定了思维方式，也构成了审美意识，它是格调形成的根源，也是个人风格形成的主导因素。只有具备了高深的文化修养，才能使中国画的艺术创作在人与物象的心灵交融中取其菁华，在感知世界的同时做出推己及物的审美判断，从而摆脱自然属性的约束，去追求和强调客观物象最内在的神髓。中国画历史上精于藤本花卉的画家代不乏人，自徐青藤堪称经典的《墨葡萄图》始，到吴昌硕的大气磅礴、赵之谦的平和中正、任伯年的洒脱飘逸、齐白石的含蓄内敛、张朋的气势开张，种种带有典型个性特质的格调的形成，无不与他们的文化修养息息相关。

格调与造型相关。藤本花卉的造型是构成格调高低的关键之一，客观形态的约束是格调低下的重要因素。缠藤囿于形式，当断不断，当连不连，既无缠绕性，又无大疏大密之变，无粗细、浓淡、干湿之分，或呆似柴棍，或类似填空；画花只怕不像，画叶唯恐不清，清浑不分，瓣瓣分明，最终只能使画面杂乱无章，俗不可耐。

格调与色彩相连。藤本花卉的创作，色彩通常是很重要的因素，虽然有藤枝的墨色作为辅助，色彩易于统一，但花与果实的色彩配置也是画面雅俗的关键。用色要讲基调，有了色彩的基调，画面才能统一。色彩的基础并不以客观物象的固有色为准，这是中国画用色的长处和自由。色彩要讲对比，对比是绘画最基本的表现语言，也是色彩运用的基本要素。但对比不是简单的对固有色的约束，而是要讲究色彩的多样性和对比的艺术性及整体的统一性，而中国画的意象色彩运用更要重视于此。

格调来自构成。画面章法的新颖，也是能否形成高格调的因素之一。出奇制胜的章法变化，可以使同样画法的藤本花卉产生不一样的视觉感受，这既是画面产生变化的主要因素，更是画家艺术修养得以展示的重要方面。

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格调来自内涵。画面上多种物象的巧妙布置，“画眼”与情趣的创造，诗、书、印的配合及对观者的启发和共鸣，都是画面内涵表达的重要原因。无内涵表达的画面创造必定是浮浅的，简单化的画面创作不可能有深层次的格调表达。

至于格调与笔法、墨法的关系更是人所共知的事情。笔法的整体气势、韵致，笔法的雅与俗，笔法的厚重与轻巧，笔法与造型的结合，笔法对墨法的表达，墨法的浓淡干湿变化，墨法的层次，水韵墨章的整体构成，等等诸多变化，都是与格调密不可分的关键环节。