平稳中取奇巧 险境中求稳妥——赵之谦《菊石雁来红图》赏析

□舒 翊

清代花鸟画坛派别众多，极为兴盛。初期，石涛、朱耷等人发展了徐渭的大写意画风，自具风貌；恽南田以徐崇嗣的没骨法为圭臬，并注重写生，有“常州派”之称。中期，“扬州画派”崛起，其作品个性张扬、不守绳墨。晚期，赵之谦“以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河”（潘天寿《中国绘画史》），将清代晚期花鸟画创作推向一个新境界。

《菊石雁来红图》（局部）

北京故宫博物院所藏的《菊石雁来红图》，是赵之谦绘画艺术的集大成之作。赵之谦以写实和写意相结合的笔法，描绘了秋菊、绣球、湖石和雁来红这些皆为中国传统文人画家喜欢描绘的物象。菊花有清净高洁之喻，绣球含淡雅脱俗之意，雁来红有孤傲清新之风。他将三者同绘于一纸之上，以喻示自己高尚的人格操守。此图中，画家虽以秋季代表性的花卉布满全幅，但并未给人以拥挤之感，更没有杂乱之弊。画面的密集处与上方大面积的留白形成强烈的疏密对比。这种“疏可走马，密不透风”的布局方式，得益于他对篆刻章法的熟练运用。此画打破了清代以前中国画四平八稳或狂放不羁的构图藩篱，而于平稳中取奇巧、于险境中求稳妥。笔墨精良，画中枝条以书法笔法出之，宽博淳厚，水墨交融，色彩清丽脱俗。作者以擅长的北碑行书题写“载之五兄大人属画，赵之谦”，与画面有机地融为一体。郑振铎在《近百年中国绘画发展》中称赞赵之谦的作品：“在艳裹浓装里呈现出了个人所特有的下笔如风、既紧实又潇洒的风貌。”

赵之谦早期主要以没骨法画花卉，取法恽南田一派，设色浓艳，用色重于用笔；后期则以书法、篆刻技法入画，吸收“扬州画派”画风，并融会贯通，形成了自己的风格。从《菊石雁来红图》中，我们可以看出前人的画风痕迹在此已大大减弱，赵之谦的个人特点得以突出，正所谓“密成花不见”，他已巧妙地将各家技法熔为一炉。具体地说，碑质的线条是支撑这幅画的主要元素，也就是潘天寿所说的“以金石书画之趣作花卉”。赵之谦此图笔力浑厚，得益于其深厚的书法功底。从此图的署款可看出他的魏碑体风采，反映在绘画上就是用笔带“金石气”，用线力透纸背，行笔如刀割石。赵之谦此图以朱画雁来红数株，弯弯曲曲，参差错落；绣球以双勾法填彩，以花青画叶，以稍重的颜色勾叶筋；菊花用勾染法画出，层次感强；湖石以书法笔法绘写，秀美俊朗，笔法灵活，颇有意趣。此图设色虽不浓重，但却色墨浑融、色彩沉稳，富有古韵，与赵之谦早期设色浓丽的画作相比更显淡雅。

赵之谦在艺术上追求“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境，赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》：金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。赵之谦曾曰：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他作品中那独标一格的审美意趣与宏肆古丽的艺术情趣，为其后花鸟画的发展开辟了新径。

《菊石雁来红图》清·赵之谦 纸本设色 139.6cm×37.5cm 北京故宫博物院藏