漫谈园林画

中国园林始于何时？传说黄帝时就有“引百兽而饮甘泉的玄囿”。囿，园有垣也，垣即矮墙，但玄囿具体有多大，谁也没见过。中国最早关于园林的记载，是《大雅·灵台》中“王在灵囿，鹿攸伏”之句，，母鹿或泛指母兽。这首诗大意是，周文王命人造了一个可以供皇家观赏和捕捉的野生动物园，除此之外他还设置“囿人”职位，囿人即牧百兽，类似今天的动物园管理员。由此可见，早在周朝中国就有了最初的园林。

《止园图册之大慈悲阁》 明.张宏 美国洛杉矶艺术博物馆藏

中国园林在成熟之前，大概可以分为三个阶段。第一阶段是“囿”，就是有矮墙有人看管；第二个阶段是“苑”，就是墙加高且开始圈养动物，也有分工负责种植林木花果的“物业人员”；第三个阶段是“园”，园的最重要最基础的标志就是要有房子和人长期居住。中国字“”，按照古代造园师的说法：囗，代表围墙；土，代表山石树林；字内小口，代表屋宇亭榭，也代表水源；衣，代表人。有此四构，方称得上中国人通常所说的园林。

在中国造园史上，唐宋是发展最快速的时期。唐代由于多异族，在园林营造上引进了许多西域文化特征，比如带有波斯风味的圆形、弧形门窗，将葡萄架、白莲花圃引入园中。宋代是文人之国，造园自然会有更多的文人元素，最著名的就是宋徽宗亲自监制在汴京宫城东北隅的艮岳寿山（也称万岁山）。

当中国古代园林发展到一定的程度时，自然就产生了园林画。园林画的产生主要有两个原因：一是建造园林时的设计稿。古代的设计稿和我们今天的设计图纸是两回事，古代是半绘画式的。二是园林造好之后，举行盛大聚会或重大活动时，主人会酬请画师把自家园林和活动事宜画下来，像北宋李公麟的《西园雅集图》就是这样。他描绘了苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等人在驸马都尉王诜家中聚会的场景，或抚琴，或吟诗，或清谈，或问禅，人物栩栩如生，景物精湛细腻。

元之后一直至民国，许多画家都不停地临摹和以此题材进行二次创作，王蒙、沈周、文征明、王原祁、张大千都做过。园林画从什么时候开始有，这个真说不准。从广义上讲，顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》都可以算，因为这些画作都有园林画的特征。其实从某种意义上说，园林画也属于山水画的范畴，不同之处是园林画更注重对围墙之内的描述，反映人在围墙内的生活状态。

明代是园林画的最发达时期，也是古代园林艺术发展最迅速的时期。明代出现了一大批园林画的高手，袁江、钱、张宏、杜琼、孙克弘、沈周、文征明、仇英等等。几乎明代一等的画家都有园林画作传世，如张宏的《止园》、钱的《小祗园图》、孙克弘的《长林石几图》、文征明的《拙政园三十一景图册》等，都是园林画的经典之作。明代的园林画与其他朝代的园林画相比，最大区别是在画卷中更加充满人文气息和生活情趣，更加注重人与自然的交流，让读者在赏心悦目中感受到悠然自得的人间仙境。

明代的园林画之所以不断地出现佳作，最重要的因素有三条：一是出现了一大批造园大师，如张南阳，他的代表作有上海的豫园；既是理论家又是造园师的计成，为阮大铖在南京建造过石巢园；多才多艺且能工瓷器、漆器、铜器的周秉忠，苏州留园就是他负责的工程；被载入《清史稿》的张南垣，建造了无锡寄畅园、嘉兴烟雨楼等，尤其是寄畅园，清代康、乾两帝南巡就多次夜宿该园。拥有一大批构思精妙、巧夺天工的园林，自然会为画家创作园林画提供了良好的范本。二是这批造园大师多居住在苏州一带，有极力推崇造园的风气。就这样，在江南、苏州集中出现了一大批不断攀比、不断提高建造水平的园林佳作，从而为园林画提供了丰富性和精品意识。三是当时园主绝大多数都是富甲一方的商人或是文人中富有的人，例如明代诗人、史学家王世贞，他不仅把画师请到家中，视为上宾，而且给足银子，长期供养。

《拙政园三十一景册之芭蕉槛》 明.文征明

《拙政园三十一景册之钓》 明.文征明

园林画在笔墨上虽然不像范宽的《溪山行旅图》、梁楷的《泼墨仙人图》那么精彩大气，但在绘画难度上同样艰难。画者，文之极也。园林画是熔亭台楼阁、石舫水榭、杂树花径、水池小桥、飞禽走兽、花鸟山石、草卉人物于一炉的绘画，也是体现古人所向往的物质生活和精神生活的绘画。“山中宰相地行仙，一片冰心断俗缘；青眼窥人空岁月，白头知己各风烟”。中国有许多著名的古典园林都因战火和朝代灭亡而消失，但由于有园林画保存下来了，才使我们至今仍可以窥见古代园林的容貌。