藤本花卉课徒稿（十一）

四、笔墨

笔墨，是中国画最基本的表现语言。作为中国画的技法表征，它超以象外，妙造自然，造就了中国画气象万千的水、墨、色、笔相互交融的艺术天地。它所具有的情感宣泄能力，以及独立于物象之外的可赏性和可控可感的理法宽容度，构筑了中国画特有的艺术品格。

笔墨作为一种技法程式，其表达能力对于一个画家来说，重要性是不言而喻的。清代恽南田说：“有笔有墨谓之画。”石画跋曰：“小人习其技，君子通其神。”所以说，笔与墨是密不可分的。就藤本花卉的艺术创作而言，首先体现在用笔上。

图39 篆意 此图充分利用笔法的变化构成了意境。

图40 小园瓜熟

1、用笔

中国画的用笔，不是一种率意的行为，它不仅要受到客观世界中物象结构法则的制约，而且为其自身发展过程中所形成的艺术准则所规范。

用笔要有笔意。笔意是用笔中所表达出的感情与意趣。藤本花卉创作中的笔意，主要体现在挥毫落叶与意象缠藤上。一幅藤本花卉作品虽由叶片、花朵、果实与藤蔓四部分组成，但叶子与藤枝的表现是作品成败的关键。叶子的大小错落、正俯欹侧，皆与用笔相关，既要表现结构，又要干脆利落，叶片的组织才能生动有致。藤本花卉的藤蔓，老藤或虬曲多姿，或转折顿挫；新蔓或纵横交错，或凌空飞舞。用笔既要着意于结构的组织，更要表现出质感，或快捷爽利，或老辣涩滞。笔断处意到笔不到，相连处笔繁意足，简捷中笔简意周，繁复处笔意通达，方能得心应手，点画生辉。藤本花卉如果叶片与藤蔓表现得宜，果实与花朵的表现则有所依据，表现上也更易放松和得意，有画龙点睛之妙。

图41 系住春风莫教去

图42 凌云 凌霄因花朵交代得清楚，藤的用笔则要更见粗放，以与整体谐调。

用笔要有笔法。笔法是指用笔的方法与法度。中国画的笔法变化来源于书法，每一笔都包含着起、行、收三个过程。画叶、画花、画果时笔笔相生，笔意相连；缠藤时轻重疾徐，提按顿挫，最忌一线直过。笔法忌“板、刻、结、枯、弱、率”等。所谓“板”，一是用笔不活，二是没有腕力，三是为物象外形所困，斤斤计较，用笔缺少变化。所谓“刻”，是指用笔过于显露，不够含蓄。所谓结，是指用笔放不开，行笔迟涩，当行不行，当断不断，当散不散，臃肿漫漶，似物凝碍。所谓“枯”，是指用笔飘浮枯干，缺少生气，用干笔笔力不到最易犯此病。所谓“弱”，是指用笔不稳，忽飘忽坠，如鹤膝蜂腰，笔痕忽重忽轻，粗细不定。所谓“率”，是指行笔草率，妄自为力，笔法杂乱无章。

用笔要有笔势。笔势是用笔所产生的姿态感、方向感与运动感，是构成气势的关键。用笔是一个连绵不断的整体，笔势则使用笔具有了灵性，使用笔形成了相互间的有机联系，或气脉相生，不僵不滞；或笔走龙蛇，意未到而气已吞；笔笔相生，笔笔相因，势来不可止，势去不可遏；叶片、花果与藤蔓之间因笔势的姿态与方向融而为一，使笔势因具有完整性而富有了运动感。笔势本身具有形式美感，富于形式美的笔势，鬼斧神工，恍若天成，但它的本质却是内在的、有机的、有生命的，它所蕴含的精神因素与作者的内因息息相关。

需要特别提出的是，笔势并不取决于笔法的放与收。笔势是一种因整体因素而产生的笔法效果。黄宾虹先生言：“粗笔之画，远看如工笔，近看则笔器分明，其法不乱为上乘。工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故而好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。”至此境界，用笔方为得势。