秀润清和纵横奇古——蓝瑛《青岩红树图》赏读

蓝瑛（1585-1664/1666），字田叔，号东郭老农、蝶叟、西湖外史、吴山农、山叟、万篆阿主者、西湖研民等，晚号石头陀，所居榜额曰“城曲茂堂”，浙江钱塘人。蓝瑛善画山水、花鸟和人物，尤其是他的山水画，能够从中脱颖而出，成为代表一地画坛风格的一时之选，是十分难得的。他也引领了其他浙江画家（如陈洪绶）的时代风格，画史以“武林派”宗主称之。

明末清初的画坛，以苏州为中心的“吴派”和以上海松江为中心的“松江派”大行其道。蓝瑛“少颖异，八岁尝从人厅事，蘸灰画地，作山川云物，林麓峰峦，咫尺有万里之势。及治经生家言，指河图洛书曰: 古人未有书先有图，图何必不名家。遂留意绘事……”据明代《图绘宝鉴续纂》载,蓝瑛之画“以黄子久入门而惺悟焉”，也就是说，他的绘画是从元代著名画家黄公望入门的，然而其身在杭州，却苦于见不到黄的真迹。于是，明万历三十五年（1607年），20余岁的蓝瑛来到当时画坛中心之一的松江，拜访求教于孙克弘、董其昌等名家。蓝瑛曾画一幅《朱竹图》，题曰：“丁未夏日画于东皋雪堂，呈上雪居老先生教正。”孙克弘家富收藏，“休致于家，勾结园亭，搜觅古玩，而于书画尤最；博览既多，收藏亦妙，豪放结诺，有晋人风”。这让蓝瑛有机会饱览古代诸家名作，并从中汲取营养，从而为日后形成自己的风格打下坚实的基础。蓝瑛不仅师法古人，还饱游饫看，曾经远游闽、粤、荆、襄、燕、秦、晋、洛等地。中年以后的蓝瑛，最终“自立门庭，分别宋元家数，某人皴染法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬，迄今后学，咸沾其惠”。

蓝瑛的山水画，主要有以浅绛为主的水墨山水和以青绿为主的设色山水两种风格。清华大学艺术博物馆所藏《青岩红树图》，落款“东郭老农蓝瑛画于梅花飞雪轩”，可知是其晚年力作。晚明文人张岱在《跋蓝田叔枯木竹石》中评曰：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十而神明不衰，谓其以画中烟云供养也。蓝田叔年至望八，其画枯木竹石，笔力愈老愈健，盖得力于服食烟云者，亦应不少。”的确，这幅蓝瑛的晚年杰作，笔法跳跃生动，笔力正是“愈老愈健”，当脱胎于黄公望，又杂糅诸家。

是图设色，以浅绛法，先以墨笔勾皴，再施以墨赭、淡花青，以成所谓“青岩”；树色施以淡淡的红赭色，以成所谓“红树”，青、红二色相映；画面底部，置一草阁，内有二人闲坐交谈，构成了一幅淡然和谐的画面。这种青、红

徐悲鸿《秋风凝露》行楷书五言联

徐悲鸿一生钟情书法，建树颇高，在书法上极力推崇碑学，追随康有为。但与康有为不同的是，他不仅崇碑，也重帖之精华。

徐悲鸿在绘画上处处讲新意，而在书法上则处处有古意；在绘画上坚持写实，在书法上则能继承传统艺术中最为可贵的写意精神。其书法虽落笔天真、童心盎然，却从未失去书法的法度技巧，使其天趣源于法度之中。其笔法追求超逸，刚柔相济，笔力内敛而不失洒脱，甚得韵致高远之美；结体追求自然，欹侧错落，收放自如而不失稚拙，甚得天真烂漫之美；气象追求浑穆，遒劲茂密而不失绵丽峻峭，甚得洞达含蓄之美。其魄力、气势、精神，或雄强劲健，或浑厚磅礴，或浑然奔放，相辅相成，超然象外。他是同时代书家中，少有的能将空间流动感和随意的书写性结合得如此恰到好处之人。

款识：秋风催果熟，凝露益华明。此余卅年前在北平西山秋初成句。道卿长兄雅教。卅五年中秋悲鸿。

《秋风凝露》行楷书五言联 徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏