字符迷宫

Montse Garriga

在一个人的所有艺术收藏里，总会有某种充满了故事或寓意的因素在内，那源于不同作品之间的联系与联结，也来自于它们被安放和呈现的方式，因为在这两个层面中，作品间会产生一种对话，也能串连成一段轨迹。“巧合的是，直到最近我才发现，我所收藏的艺术品中有许多都包含字母和数字。在我的所有收藏中，有一幅河原温（On Kawara）的小画是我在情感上最无法割舍的。”José Carlos Santana Pinto说道。这一定在他的潜意识中埋下了影响的种子，使得字母和数字元素在他完全私人性质的收藏中占有如此分量，乃至成了一种可见的倾向。迄今，他已将大约300件艺术品收为私有，如他自己的概括，他所有藏品的本质都归于观念艺术与极简艺术。

这些收藏的独特之处在于Santana Pinto展现其中的远见卓识，他以精深的素养研究艺术，审慎地选择珍品。这些在词语和数字之间寻找表达的艺术品形式迥异，有的诞生于当代葡萄牙艺术家之手，如葡萄牙艺术家Pedro Cabrita Reis，Juli?o Sarmento，葡萄牙雕塑家、画家António Sena，葡萄牙画家JoaquimRodrigo等，这些作品与其他国家的创作者——如美国极简艺术家、雕塑家Carl Andre，美国观念艺术家Joseph Kosuth，法國观念艺术家Daniel Buren，瑞士画家Niele Toroni等——的作品共同分享着家中的墙壁、天花板和地板。

“在20世纪70年代，我曾有机会与同时代的一些伟大艺术家共同生活，在一种友情深厚、心灵相通的氛围中近距离交流，我把当时那种浓烈的气氛定义为我开始收藏的起点。那时候，认识艺术家，和他们一起吃饭，和他们聊天，了解他们的思想，这些都令我着迷。但现在我更希望不被个人方面影响，而是让作品本身成为它吸引我的原因。”

Santana Pinto是里斯本当代艺术博览会（ARCO Lisboa）荣誉委员会的成员，这个国际展会是拉丁美洲艺术进入欧洲的重要入口。“里斯本此前曾多次尝试建立当代艺术博览会，但里斯本当代艺术博览会是第一个真正卓有成效的盛会，现在里斯本吸引了众多来自世界其他地区的实力雄厚的收藏家。”他很喜欢参观艺术展会，并通过这一途径及拍卖会最终有所斩获，尽管他个人更热爱画廊。虽然他现在依旧会买入炙手可热的知名艺术家的作品，但对于大部分的新增收藏，他已开始转向年轻艺术家。

当他购置了这处位于里斯本市中心区域一座历史建筑里的住宅时，他在意大利建筑师AmedeoMandolesi的帮助下进行了翻修改造，“当时无须顾虑如何收纳所有艺术收藏品的问题。”Santana Pinto在我们的交谈中这样说道。而那已经是二十多年前的事情，可能那时他便已经意识到，总有一天，这处350平方米的宽敞住宅将无法容纳他的全部收藏。

“在我看来，收藏家会经历三个阶段。在第一阶段，开始购买藏品是为了能在房子的墙壁上悬挂点儿什么。在第二阶段，家中已经没有多余的空间了，这时我们是在并不知道要把它们放在哪里的情况下买入的。只有到了这时，你才真正成为一个收藏家，从此你的决定都不再与任何‘墙壁有关，甚至有些新买的艺术品会被封存起来，它们会以交替循环的方式在将来取代那些已进入家里的藏品。第三阶段通常是将藏品机构化，收编在公共收藏馆。我个人更喜欢私密性质的收藏。”Santana Pinto说。

收藏家本质上是被一种不满足的精神滋养着，也被一种“永远都能再增添新收获”的念想诱惑着。Santana Pinto如今是否依然觉得缺少某位艺术家或某件作品来令他的收藏达成圆满？一个收藏系列有可能终有一日达到完整无缺的状态吗？

“我当然每天都感到还欠缺某件作品，收藏永远不会有终结。”他说道。

他给予新收藏家的建议是：“艺术是人生的一部分，融汇在生活之中。在购买时，不应从投资的角度去考虑。当你已买下的东西升值时，你当然会感到很开心，但你必须清楚那不应当是你的目标。如果想要开始尝试收藏，要记住三件非常重要的事情：第一，并不需要有很多钱;第二，信息是必不可少的，要多去参观博物馆和画廊，阅读书籍和艺术杂志;第三，不要只因冲动或追随潮流而一知半解地买入，而是要真心对作品本身感兴趣。”