超现实日常

许意

如果艺术家的作品频繁受到时装设计师的追捧，这两种创作语境的相互吸引是耐人寻味的。雕塑艺术家夫妇Les Lalanne深受时装设计师的喜爱，从早期赞助人Yves Saint Laurent至后来的“粉丝”Karl Lagerfeld等人，还有大收藏迷Peter Marino，這些人的爱慕都展示了Les Lanane之于时装界的魅力。究其原因，或许是Les Lalanne的创作与时装设计类似——在现实生活中造梦。Les Lalanne使用特殊的创作媒介想象人和自然的关系，让传统上作为建筑或家具附属物的动植物装饰直接成为主体;相较于当时多数超现实艺术创作，其主体所在的时空一定是架空的，Les Lalanne则是少有让作品本身直接进入现实生活的人（达利也曾尝试）。他们认为艺术应成为生活琐碎中的一部分，就像Fran?ois-Xavier提到标志性的羊群雕塑时所说的，“如果让这些羊‘入侵家中客厅，那将是多棒的一件事”。

人类与自然万物的故事或传说直接影响了他们的作品。1964年，在巴黎Galerie J画廊的首场展览后，丈夫Fran?ois-Xavier与妻子Claude Lalanne以Les Lalanne的团体名义正式亮相。Fran?ois-Xavier偏好动物，Claude着迷于柔美植物，二人共同创作出了百态的自然生命。Claude熟谙电镀工艺并富有远见，这令雕塑能被快速批量复制。法国传奇歌手Serge Gainsbourg1976年的一张专辑封面上，一个顶着卷心菜头的裸体男人坐着，这是Claude为数不多与人体有关的雕塑。尽管她也曾受到YSL的委托，为超模Veruschka制作过“临摹”其肢体的腰饰和配饰，但更多时候，她从藤蔓、蜗牛和卷心菜中获得灵感，如同最近在纽约KASMIN艺廊回顾展上如藤蔓自然“生长”而成的桌椅。“看见卷心菜在桌子上，我就好奇它的脚长什么样”，Claude曾如此描述自己的直觉。而在Fran?ois-Xavier的雕塑作品中，犀牛、鹤、猩猩及鸭子等动物频繁出现，甚多具备家具功能，但这些功能并非随意定义的，而是融汇了动物雕塑的体态，如鸟形大理石躺椅：喙朝后，躯干与尾翼延伸成座面，一侧翅膀亦是扶手;高1.5米的猩猩雕塑，肚腩本身可用作储物或是火炉;一张鸭子床将鸭身“拆解”为上下两半，金属支架支撑着上方的头部及中央的床榻……

在正统的艺术体系内，Les Lalanne的作品曾一度难以被归类，而今它们反而成为“ 收藏性设计”先驱——即使这对夫妇对于传统的艺术家身份兴趣不大。“艺术家和工匠是同一回事，这在字典中定义相同。”Claude在某次采访中说道。当Fran?ois-Xavier于2008年离世后，Claude一直生活在法国的枫丹白露郊区直至去年离世。在他们晚年淳朴的乡村生活里，夫妇二人对人与动植物朝夕共处的幻想也依旧持续。