欢迎登船

雷坛坛

如果能登上诺亚方舟，你是否笃信会到达那个美丽新世界？别紧张，还不到做选择的时候。至少，我们可以先到这“艘”藏在厦门老城区的“船”上试试水——在一派城市烟火气掩映下的NOA酒店给了我们这次机会。

有好似停车场的栏杆和大爷把门，有仿若要谈上亿元生意的酒客在隔壁有三十多年历史的酒楼门口寒暄，有热火朝天的汽车装配店在对面“手起刀落”……当你拖着行李站在导航显示的目的地时，你大概会满头问号。但带着这份好奇，大胆随着沙漠绿洲般成簇出现的大型热带植物，我们顺利“登船”——不是讨好游人的摆拍胜地，而是从在地文化和社群土壤里长出来的空间。

品牌创始人潘飞和设计师李泷的合作始于多年前鼓浪屿大火的精品酒店“北屿”。时过境迁，他们各自的审美偏向与对商业逻辑的梳理层层演进。到最终聊到NOA的构想时，两人不约而同都把“游学”目标指向了ACE Hotel和Trunk Hotel这类融合了年轻、创意和都市社群元素的模板。“在动手之前，我们真的来了一次东京创意酒店巡礼。”当下跟两位坐在NOA一层的“甲板”上，这座海滨城市强烈的光线斜射进来，照亮了这个颇有点儿“直男审美”的酷空间。仅隔一道玻璃门，就是被格栅和略带魔幻效果的热带植物包围起来的室外空间，刚才生动的市井画面仿佛从未存在，设计师利用光线与灰度自然晕染出室内外的过渡，让我们心甘情愿地上了“船”。言语间，白色水雾从那些巨大的植物中升腾而起，像某种开动仪式，我们就要起航了。

2017年第一次参加火人节的经历，对潘飞来说是一次价值观上的巨大调整——在美国内华达州那片一年里有6个月会变成湖泊、开车到最近的城市需要6小时的黑石沙漠（Black Rock Desert）中，“身体上极端的不舒适伴随着精神上极大的满足感，即使马斯克来了，他也一样只能跟大家一起吃土”。潘飞发现，这恰好跟当下年轻人的生活趋势非常相关：“慢慢地去物质化。”作为携程的前高管，后来又创业“皇包车”，潘飞不仅热衷于分析这种社会心态，也亲历了自己内心的变化。“只有当物质被限制到一种极致，人的精神才更容易专注，感受力也变得超强，人对内心的自我觉知才变得非常敏锐。”由此，李泷在接到这次设计的题目时，就已经把基调定在了“充满未来感的废墟”上。

于是反对“风格论”而倾向于在“审美体系”中读懂彼此的李泷，选择用抽象和提炼的手法来解题。他选择将建筑原有的吊顶和水泥柱的包覆全部打开，还原空间的原始气质和肌理，同时又利用手工拉板的砂质感混凝土给空间定下一种主视觉，配合建筑物原本的水泥、带有未来属性的金属呼应“废墟”、“方舟”和“火人节”的主题。他还在不同饱和度与明度的亚光灰黑色调中加入了一丝暖意，让这个不算太大的空间轻盈地摆脱了生冷压抑的可能性。“我们希望做一个有温度的空间，它不只是呈现一种视觉风格，还要是能待得下来的。”李泷跟潘飞就是两个能在同一审美体系下对话的人，多年合作无间让他们彼此懂得——譬如在整体的灰黑色调中必不可少的那一抹红：不论一层“甲板”上机械开窗的条框，还是房间内红色的旋梯或金属线，甚至是走廊中那朵橙红色的干花，“我们想让你知道，还有希望，我们的‘方舟终将带你去到那片新世界”。

因为是从老建筑改造而来的，整个酒店的体量不大，潘飞更想营造的是一种“城市创意人的会客厅”。“我们希望这个一层的空间能让艺术家和创意人兴奋起来，也能让大家自然聚合起来，把这里当作‘自己的地方。”营造创意社群的归属感自然是一个大挑战，但从眼前一群穿着个性的年轻人那自在的社交场景来看，至少这个期望正在逐步成形中。“社交”属性蔓延到房间，打破了一般酒店以床为中心来布置场景的惯性，他们加大客厅的比例，甚至增加地台，让人能够随时坐下来。藏在一层一个隐秘区域的前台更像一个“迷藏”，第一眼你会記住的一定是它周边陈列售卖的城中各大创意人士的商业周边。

华灯初上，白天雅痞温香的咖啡馆即刻换妆成时髦酷帅的精酿啤酒馆，不论早早约定来此一聚的创意人，还是刚好下班进来喝一杯的小年轻，轻松和灵感在空间与酒精的两厢作用下逐渐升腾，如同这座城市温柔的海波，蔓延全身。